氓抒发哀情的句子 表达感情的方式有几种

关于表达方式：

①表达方式分为叙述、描写、说明、抒情、议论的表达方式的分类解释；

②一篇文章可以以一种表达方式为主，兼用其它表达方式；

③现在流行的话题作文的要求里也有相关表述——可任选一种表达方式为主并综合运用其它各种表达方式。

综合起来，“表达方式”应当为在用语言、艺术、音乐、行动把思想感情表示出来时所采取的方法和形式。

关于表现手法：

托物言志 写景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 顺叙 倒叙 插叙 对比 衬托 卒章显志 象征 衬托 想象 联想 照应 寓情于景 托物言志 反衬 烘托 托物起兴 美景衬哀情 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情等，数量不限

关于修辞手法：

比喻、比拟(拟人和拟物)、夸张、对偶、排比、反复、借代、反问、设问等

。

古诗词创作技巧

直抒胸臆和含蓄委婉

直抒胸臆也称直接抒情，是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。如《茅屋为秋风所破歌》的结尾：“呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，就直截了当地抒发了诗人甘愿为天下寒士的幸福而牺牲自己的高尚节操。

含蓄委婉是不把自己的意思直接说出来，而是采用婉曲、象征、比拟、隐语、用典等手段间接地表现出来的一种抒情方式。古诗经常把要抒发的情感，要表达的思想寄寓在所描绘的景物或生活场景中。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的结尾：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，将依依惜别之情寓于帆影、碧空和长江流水的景物中了。

景与情

景指景物，情指人的感情。出现在诗歌里，有种种不同的情况，最常见的是先景后情，情因景生，即触景生情。如杜甫的《旅夜书怀》，马致远的《天净沙·秋思》。不少的词上阕写景，下阕抒情，似乎已成常规，如毛泽东的《沁园春·雪》、《沁园春·长沙》。也有一些诗是先情后景。还有一些诗，看上去完全写景，而实际上景物里面蕴含着诗人的感情，“一切景语皆情语”［《人间词话》（王国维）］。以上这些都属寓情于景。一般情况下，有什么样的景，就生什么样的情，如乐景生乐情，哀景生哀情。但有时，触景生情，生出的情与客观的景截然相反，这种情况叫情景相异。古诗中以乐景写哀情较为常见，以哀景写乐情比较少见。如杜甫的《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年”，以乐景写哀情。古诗中以乐景写哀情的名句还有“春花秋月何时了，往事知多少”，“花近高楼伤客心，万方多难此登临”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”等。

赋、比、兴

赋、比、兴是诗的三种表现手法。赋是直陈其事；比是打比方；兴是先言它物以引起所咏之辞，用于一首诗或一章诗的开头。赋、比、兴三者各有特点，又相辅相成。交待事实，直抒胸臆，以赋为佳。变抽象为形象，比兴为优。

施肩吾的《夜笛词》“皎洁西楼月未斜，笛声寥亮入东家。却令灯下裁衣妇，误剪同心一半花”，用赋的手法写成，言东家妇闻笛而生思亲之情，误剪同心之花，别开生面。还有古诗中的“每逢佳节倍思亲”的动人佳句，“孤帆远影碧空尽”的含蓄之句，“一将功成万骨枯”的精警之句，均用赋的手法写成。

比喻的手法在诗歌中得到了广泛的应用。运用比喻，能化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体，化冗长为简洁，能把陌生的东西变成人们熟悉的东西；有创造优美的意境，产生引人入胜的艺术魅力的作用。如白居易的《琵琶行》，李贺的《李凭箜篌引》运用比喻，把无形的音乐描写得形象鲜明，栩栩传神，仿佛就在眼前。

兴是借助其它事物作为诗歌的发端，以引起所要歌咏的内容。兴同诗歌的内容有一定的联系。如《氓》的第三章前四句“桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚”和第四章开头两句“桑之落矣，其黄而陨”运用了兴的手法。前者既隐喻女主人公的貌美，又暗指女主人公的痴情；后者桑叶由嫩绿变为枯黄，既隐喻女主人公青春不再，又暗指“士贰其行，二三其德”。兴经常有统摄下文，提纲撮要的作用。

要注意，比和兴经常结合在一起使用。运用比兴手法，能加强诗歌的生动性和鲜明性，增加诗的韵味和形象感染力。

动与静

自然界的事物，有的动，有的静；有时动，有时静。诗歌是现实生活的反映，当然当动则动，当静则静。一首诗，动静结合得和谐、完美，会产生强烈的艺术感染力，给人留下深刻的印象。如王维的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。反景入深林，复照青苔上。”首二句写，空山幽谷，只闻人语，不见人行。是静中寓动，以动写静。后二句写，林深杳冥，夕阳余辉反照，倏忽远去。是动中寓静，愈见其静。而这一切，正是诗人幽寂情怀的写照。再如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”前二句写静，静得寂寥，静得凄凉。后二句写动，却以动衬静，更映现出深山的幽静。又如苏舜钦的《淮中夜泊犊头》：“春阴垂野草青青，时有幽花一树明。晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生”。前两句写白天行舟所见，是动中见静，以静写动；后两句是“晚泊犊头”所见，是静中见动，以动写静。

烘 托

本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物像的轮廓外面渲染衬托，使物像明显突出。用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。有以下几种类型：①人烘托人。如《陌上桑》中借“行者”、“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌。②物烘托物。如《旅夜书怀》中“星垂平野阔，月涌大江流”句以星光遥挂如垂来烘托平野的茫无际涯，用月光似奔涌倾泻来烘托大江的浩瀚渺茫。又如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”,“僧敲月下门”，“月出惊山鸟”等句以闹衬静。③物烘托人。如李清照词《醉花阴》中“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽”用重阳佳节这天室内外的景物来烘托此刻人物的心情。物烘托人的写法在古诗中被普通运用。

虚 实

这是古人论文章常用的概念。虚与实是相对的：有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；显者为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来为虚；已知为实，未知为虚……采用虚实相结合的写法，可使作品的结构更紧凑，形象更鲜明，并可使作品的容量增加。比如《望庐山瀑布》，前三句描写眼前所见，是实写；第四句“疑是银河落九天”，以银河来比拟庐山瀑布，为虚写。再如姜夔《点绛唇》一词，“燕雁无心，太湖西畔随云去。数峰清苦，商略黄昏雨。第四桥边，拟共天随住。今何许？凭阑怀古，残柳参差舞。”前面句子实写，最后一句“残柳参差舞”虚写。又如《林黛玉进贾府》中，陆续介绍了贾府中几乎所有的主要人物。贾母、王熙凤、贾宝玉等登场亮相，为实写；贾赦、贾政等没出场，为虚写。

反 衬

为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照的手法叫衬托。从反面来衬托就叫反衬。辛弃疾的《青玉案·元夕》是一首妙用反衬的好词。作者用全词三分之二以上的笔墨，极力渲染元夕热闹的景象，但目的不在写景，也不在抒情，而是为了反衬“灯火阑珊处”的那个人。而这个人，正是受到朝庭冷落，不肯趋炎附势，不愿与投降派同流合污的诗人自己。再如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞”。前三句极力铺排、渲染，正是为了反衬最后一句“只今惟有鹧鸪飞”的凄凉景象。吊古之情伤今之感，虽不着一字，却表现得十分深刻。又如杜甫的《旅夜书怀》中“星垂平野阔，月涌大江流”句所描绘的辽阔雄奇的景象正是为了反衬诗人颠沛流离，孤苦伶仃的形象，“飘飘何所似？天地一沙鸥”，天地如此之大，竟无诗人容身之地。类似的例子还有杜甫的《登岳阳楼》，柳宗元的《江雪》等。

用 典

即在诗文中引用神话传说、历史故事以及经史子集、民谣、俗谚中的语句或事实的一种手法。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性、生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。比如杜牧的《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”。其中的“后庭花”，即陈后主所作的亡国之音“玉树后庭花”曲。用这个典故，意在讽刺晚唐官僚贵族沉湎于声色歌舞，纸醉金迷的生活，将使历史重演，唐朝走向灭亡。辛弃疾更是用典的高手，他在《永遇乐·京口北固亭怀古》中成功地运用了孙权、刘裕、刘义隆、佛狸、廉颇等五人的五个典故，他借助这些典故含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。

设 想

想象，是诗歌表现手法的一个方面。在一定意义上说，没有想象就没有诗。在古诗中，有时作者会对自己并不知晓的异地的情况或未来的情况加以描绘，这种手法就是设想。运用设想手法，可使诗歌意境开阔，别具情味，并使作者的感情更深刻地表达出来。如杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”诗的前六句写远地妻儿在月夜的情景。不说自己看月忆妻，却说妻子看月忆已。不说自己看月忆儿女，偏说儿女尚不知看月忆自己。这样写，更能表达出情之深，爱之坚。又如柳永的《雨霖铃》中的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，完全是设想之词。这种设想，既增强了环境的氛围和色调，又把“多情自古伤离别”的主题渲染得更加深刻。

对 比

对比，是把两种对立的事物，两种相反的情况，写在一首诗里，以便相互对照的一种修辞手法。美与丑，善与恶，真与假，正确与错误，光明与黑暗，坚强与脆弱……凡事一比，妍媸立见，泾渭分明，这就省去了许多笔墨。对比，既可纵比，现在和过去相比；又可横比，两地或两种事物相比。如杜荀鹤的《再经胡城县》：“去岁曾经到县城，县民无口不怨声。今来县宰加朱绂，便是生灵血染成”。一方面是人民含冤无处申诉，一方面是恶人越来越富贵。这就有力地揭露了封建政权的本质，喊出了被压迫人民的心声，再如欧阳修的《生查子》词：“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。 今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。”上阕写欢愉，下阕写愁苦，对比鲜明：景物依旧，人事已非。

夸 张

夸张是在客观实际的基础上，对某一事物的形象、特征、作用、程度等，故意加以扩大或缩小的描写的一种艺术手法。它可以使诗歌的语言形象化，创造出惊人的意境和阔大的气势，给读者留下深刻的印象。如李白的《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”运用了夸张手法，使其诗闪耀出璀璨的艺术光辉。王之涣为了强调关外的荒凉，在《凉州词》中也采用了夸张手法，“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”缩小夸张的例子有“一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕”等。

双 关

在一定的语言环境里，利用语音或语义，使某词具有双种意义，这种修辞手法叫双关。它的特点是言在此而意在彼，言此是手段，指彼是目的。恰当地运用双关，可以使语言精练，情趣横生；可以形象地刻画人物的心理，鲜明地表现人物的性格。双关可分两种：一种是语义相关，一种是谐音相关。例如毛泽东的《七律·送瘟神》：“借问瘟君欲何往？纸船明烛照天烧”，句中的“瘟君”指“瘟神”，更指“血吸虫”，这是语义相关。又如“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”，“东边日出西边雨，道是无晴还有晴”，“荆州麦熟茧成蛾，缲丝忆君头绪多”，这几句中的“清白”、“晴”、“丝”都属谐音相关。常用的谐音双关字，还有“莲”双关“怜”，“仁”双关“人”，“藕”双关“偶”等等。

谁告诉我整个一首长一些的忧伤诗词，谢谢！

<<长恨歌>>

怎样鉴赏古诗的表达技巧

怎样鉴赏古诗的表达技巧

【第1句】：修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等。

【第2句】：表达方式：记叙、议论、描写、抒情。

抒情：可分为直接抒情，间接抒情（借景抒情、托物言志；情景交融）。

描写：可分为动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔；乐景写哀、哀景写乐等。

【第3句】：表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征、联想、衬托、对比、想象、联想、照应、托物言志等。

【第4句】：篇章结构：开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。

请教一首诗歌

李益

水纹珍簟思悠悠， 千里佳期一夕休。

从此无心爱良夜， 任他明月下西楼。

此诗所写的时间是在女友失约后的当天晚上。诗人躺在花纹精细、珍贵华美的竹席上，耿耿不寐，思绪万千。原来期待已久的一次佳期约会告吹了。对方变心了，而且变得如此之快，如此之突然，使人连一点思想准备也没有。“佳期”而言“千里”，可见是远地相期，盼望已久，机会难得。“休”而言“一夕”，见得吹得快，吹得彻底，吹得出人意外。而这又是刚刚发生的，正是诗人最痛苦的时刻，是“最难将息”的时候。夜深人静，想起这件事来，怎能不失眠呢？一、二两句从因果关系来看是倒装句法，首句是果，次句是因。

这个令人痛苦的夜晚，偏偏却是一个风清月朗的良宵，良夜美景对心灰意懒的诗人说来，不过形同虚设，那有观赏之心呢？不但今夜如此，从此以后，他再不会对良夜发生任何兴趣了，管他月上东楼，月下西楼。月亮是月亮，我是我，从此两不相涉，对失恋的人来说，冷月清光不过徒增悠悠的愁思，勾起痛苦的回忆而已。

这首诗艺术特点是以美景衬哀情。在一般情况下，溶溶月色，灿灿星光能够引起人的美感。但是一个沉浸在痛苦中的心灵，美对他起不了什么作用，有时反而更愁苦烦乱。此诗以乐景写哀，倍增其哀。用“良夜”、“明月”来烘托和渲染愁情，孤独、怅惘之情更显突出，更含蓄，更深邃。

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苏东坡《蝶恋花·花褪残红青杏小》赏析

蝶恋花·花褪残红青杏小 ·苏东坡

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

【赏析】

以豪放派著称的苏轼，也常有清新婉丽之作，这首《蝶恋花?花褪残红青杏小》就是这么一首杰作。“花褪残红青杏小”，既写了衰亡，也写了新生，残红褪尽，青杏初生，这本是自然界的新陈代谢，但让人感到几分悲凉。睹暮春景色，而抒伤春之情，是古诗词中常有之意，但东坡却从中超脱了。“燕子飞时，绿水人家绕”，作者把视线离开枝头，移向广阔的空间，心情也随之轩敝。燕子飞舞，绿水环抱着村上人家。春意盎然，一扫起句的悲凉。用别人常用的意象和流利的音律把伤春与旷达两种对立的心境化而为一，恐怕只有东坡可以从容为之。“燕子飞时”化用晏殊的“燕子来时新社，梨花落后清明”，点明时间是立春后的第五个戊日，与前后所写景色相符合。

“枝上柳绵吹又少”，与起句“花褪残红青杏小”，本应同属一组，写枝上柳絮已被吹得越来越少。但作者没有接连描写，用“燕子”二句穿插，在伤感的调子中注入疏朗的气氛。絮飞花落，最易撩人愁绪。这一“又”字，表明词人看絮飞花落，非止一次。伤春之感，惜春之情，见于言外。这是道地的婉约风格。相传苏轼谪居惠州时曾命妾妇朝云歌此词。朝云歌喉将啭，却已泪满衣襟。

“墙里秋千墙外道”，自然是指上面所说的那个“绿水人家”。由于绿水之内，环以高墙，所以墙外行人只能听到墙内荡秋千人的笑声，却见不到芳踪，所以说，“墙外行人，墙里佳人笑”。不难想象，此刻发出笑声的佳人正在欢快地荡着秋千。这里用的是隐显手法。作者只写佳人的笑声，而把佳人的容貌与动作，则全部隐藏起来，让读者随行人一起去想象，想象一个墙里少女荡秋千的欢乐场面。可以说，一堵围墙，挡住了视线，却挡不住青春的美，也挡不住人们对青春美的向往。这种写法，可谓绝顶高明，用“隐”来激发想象，从而拓展了“显”的意境。同样是写女性，苏东坡一洗“花间派”的“绮怨”之风，情景生动而不流于艳，感情真率而不落于轻，难能可贵。

从“墙里秋千墙外道”直至结尾，词意流走，一气呵成。修辞上用的是“顶真格”，即过片第二句的句首“墙外”，紧接第一句句末的“墙外道”，第四句句首的“笑”，紧接前一句句末的“笑”，滚滚向前，不可遏止。按词律，《蝶恋花》本为双叠，上下阕各四仄韵，字数相同，节奏相等。东坡此词，前后感情色彩不同节奏有异，实是作者文思畅达，信笔直书，突破了词律。

这首词上下句之间、上下阕之间，往往体现出种种错综复杂的矛盾。例如上片结尾二句，“枝上柳绵吹又少”，感情低沉；“天涯何处无芳草”，强自振奋。这情与情的矛盾是因在现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。上片侧重哀情，下片侧重欢乐，这也是情与情的矛盾。而“多情却被无情恼”，不仅写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾。佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。

在江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，一个多情的故事，寄寓了他的忧愤之情，也蕴含了他充满矛盾的人生悖论的思索。

苏东坡《水龙吟·次韵章质夫杨花词》赏析

水龙吟·次韵章质夫杨花词·苏东坡

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

【赏析】

苏词向以豪放著称，但也有婉约之作，这首《水龙吟》即为其中之一。它藉暮春之际“抛家傍路”的杨花，化“无情”之花为“有思”之人，“直是言情，非复赋物”，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪，”实为显志之笔，千百年来为人们反复吟诵、玩味，堪称神来之笔。

上阕首句“似花还似非花”出手不凡，耐人寻味。它既咏物象，又写人言情，准确地把握住了杨花那“似花非花”的独特“风流标格”：说它“非花”，它却名为“杨花”，与百花同开同落，共同装点春光，送走春色；说它“似花”，它色淡无香，形态细小，隐身枝头，从不为人注目爱怜。

次句承以“也无人惜从教坠”。一个“坠”字，赋杨花之飘落；一个“惜”字，有浓郁的感情色彩。“无人惜”，是说天下惜花者虽多，惜杨花者却少。此处用反衬法暗蕴缕缕怜惜杨花的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。

“抛家傍路，思量却是，无情有思”三句承上“坠”字写杨花离枝坠地、飘落无归情状。不说“离枝”，而言“抛家”，貌似“无情”，犹如韩愈所谓“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”（《晚春》），实则“有思”，一似杜甫所称“落絮游丝亦有情（《白丝行》）。咏物至此，已见拟人端倪，亦为下文花人合一张本。

“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”，这三句由杨花写到柳树，又以柳树喻指思妇、离人，可谓咏物而不滞于物，匠心独具，想象奇特。

以下“梦随”数句化用唐人金昌绪《春怨》诗意：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西”，借杨花之飘舞以写思妇由怀人不至引发的恼人春梦，咏物生动真切，言情缠绵哀怨，可谓缘物生情，以情映物，情景交融，轻灵飞动。

下阕开头“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。”作者在这里以落红陪衬杨花，曲笔传情地抒发了对于杨花的怜惜。

继之由“晓来雨过”而问询杨花遗踪，进一步烘托出离人的春恨。“一池萍碎”句，苏轼自注为“杨花落水为浮萍，验之信然。”

以下“春色三分，二分尘土，一分流水”，这是一种想象奇妙而兼以极度夸张的手法。这里，数字的妙用传达出作者的一番惜花伤春之情。至此，杨花的最终归宿，和词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向高潮。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”一句，总收上文，既干净利索，又余味无穷。它由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花，可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，妙趣横生。这一情景交融的神来之笔，与上阕首句“似花还似非花”相呼应，画龙点睛地概括、烘托出全词的主旨，给人以佘音袅袅的回味。

苏东坡《水调歌头·明月几时有》赏析

水调歌头·明月几时有·苏东坡

丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇。兼怀子由。

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

【赏析一】

这首脍炙人口的中秋词，作于宋神宗熙宁九年（1076），即丙辰年的中秋节，为作者醉后抒情，怀念弟弟苏辙之作。

全词运用形象的描绘和浪漫主义的想象，紧紧围绕中秋之月展开描写、抒情和议论，从天上与人间、月与人、空间与时间这些相联系的范畴进行思考，把自己对兄弟的感情，升华到探索人生乐观与不幸的哲理高度，表达了作者乐观旷达的人生态度和对生活的美好祝愿、无限热爱。

上片表现词人由超尘出世到热爱人生的思想活动，侧重写天上。开篇“明月几时有”一句，借用李白“青天有月来几时？我今停杯一问之”诗意，通过向青天发问，把读者的思绪引向广漠太空的神仙世界。“不知天上宫阙，今夕是何年”以下数句，笔势夭矫回折，跌宕多彩。它说明作者在“出世”与“入世”，亦即“退”与“进”、“仕”与“隐”之间抉择上深自徘徊的困惑心态。以上写诗人把酒问月，是对明月产生的疑问、进行的探索，气势不凡，突兀挺拔。

“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”几句，写词人对月宫仙境产生的向往和疑虑，寄寓着作者出世、入世的双重矛盾心理。“起舞弄清影，何似在人间”，写词人的入世思想战胜了出世思想，表现了词人执着人生、热爱人间的感情。

下片融写实为写意，化景物为情思，表现词人对人世间悲欢离合的解释，侧重写人间。“转朱阁，低绮户，照无眠”三句，实写月光照人间的景象，由月引出人，暗示出作者的心事浩茫。“不应有恨，何事长向别时圆”两句，承“照无眠”而下，笔致淋漓顿挫，表面上是恼月照人，增人“月圆人不圆”的怅恨，骨子里是本抱怀人心事，借见月而表达作者对亲人的怀念之情。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”三句，写词人对人世悲欢离合的解释，表明作者由于受庄子和佛家思想的影响，形成了一种洒脱、旷达的襟怀，齐庞辱，忘得失，超然物外，把作为社会现象的人间悲怨、不平，同月之阴晴圆缺这些自然现象相提并论，视为一体，求得安慰。结尾“但愿人长久，千里共婵娟”，转出更高的思想境界，向世间所有离别的亲人（包括自己的兄弟），发出深挚的慰问和祝愿，给全词增加了积极奋发的意蕴。词的下片，笔法大开大合，笔力雄健浑厚，高度概括了人间天上、世事自然中错综复杂的变化，表达了作者对美好，幸福的生活的向往，既富于哲理，又饱含感情。

这首词是苏轼哲理词的代表作。词中充分体现了作者对永恒的宇宙和复杂多变的人类社会两者的综合理解与认识，是作者的世界观通过对月和对人的观察所做的一个以局部足以概括整体的小小总结。作者俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，厌薄宦海浮沉，在皓月当空、孤高旷远的意境氛围中，渗入浓厚的哲学意味，揭示睿智的人生理念，达到了人与宇宙、自然与社会的高度契合。

【赏析二】

本篇为熙宁九年（1076）中秋苏轼在密州超然台饮酒赏月时所做。苏轼，字子瞻，号东坡居士是两宋时代，也是中国历史上少有的文艺全才，诗，词，散文以至书法，绘画等都有极高成就。无论是诗词还是散文，都表现出题材广泛，思想深刻，境界高远笔力遒劲的特点，在当时及对后世都发生了极其深远的影响。

从熙宁四年（1071），到写本篇止，外任整整五年，与胞弟苏辙也整整五年未见。苏轼原任杭州通判，因苏辙在济南掌书记，特地请求北徙，来密州任职，然而，济南与密州相距并不算远，却也因各自疲于官事而五年未不得相见，本篇正是表现这种手足相念之情。在抒写手足情深的同时，词人不能不想到，兄弟二人都是由于与变法派相左而出为地方官，并备受冷遇的，不能不想到仕途险恶。所以“大醉”遣怀，表现出世与入世，隐退与仕进的矛盾心情，才是本篇的主旨所在。

研求小序，与词为一，交代词的写作时间，“丙辰中秋”，即宋神宗熙宁九年（1076）；背景，“欢饮达旦”；题旨，醉后抒怀“兼怀子由”，前者是主，后者是辅。具体言之：抒词人外放期间寥落情怀。

此首中秋词。上片，因月而生天上之奇想；下片，因月而感人间之事变。挥洒自如，不加雕琢，而浩荡之气，超绝凡尘。胡仲任谓中秋词，自此词一出，余词尽废，可见独步当时之概。起句，破空而来，奇崛异常，用意自太白“青天有月来几时，我欲停杯一问之”化出。“不知”两句，承上意，更做疑问，既不知明月几时有，故亦不知天上今夕是何年也。“我欲”三句，盖因问之而不得其解，乃有乘风归去之愿，“我欲”与“又恐”相呼应。“琼楼玉宇，高处不胜寒”，就本意说固高妙，就寓意说亦极慰藉。“起舞”两句，仍乘上来，落到眼前情事，言既不得乘风归去，惟有徘徊于月下。自首至此，一气奔放，诚觉有天风海雨逼人之势。换头，实写月光照人人无眠。以下愈转愈深，自成妙谛。“不应”两句，实写月圆人不圆，颇有恼月之意。“人有”三句一转，言人月无常，从古皆然，又有替月分解之意。“但愿”两句，更进一步，言人与月既然从古难全，惟有各自善保千金之躯，借月盟心，长毋相忘。原意虽从谢庄《月赋》“隔千里兮共明月”句化出，苏轼加“但愿”二字，则情更深，意更浓矣。

其词咏月，关合人事。

上片借月自喻，起舞弄影，愤世独立，自现孤高。既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。开头四句，接连问月问年，一似屈原《天问》，起得奇逸。“不知”数句，笔势回折，开合跌宕，多姿多彩，以揭示“出仕”，“入世”，即退隐与进仕间的抉择和引起的困惑。想超脱尘世，乘风归去，又犹豫徘徊，楼高宇寒不胜之，落足现实，月下“起舞弄清影”，胜似仙境，这就说明词人并不完全超然自然，而是于自然中觅求“苦中作乐”的生活意义，即苏轼还是立足于现实，热衷于人世，觉得有兄弟亲朋之爱的人间生活，来得更亲切更温暖。

下片用月衬别情，意在怀人，笔致回环由写实为写意，化景为情。用“转”“低”“照”三字，描摹随月光流转，光影的物移，时间跟着推进，无眠而情生。即月光绕过朱阁，又从门户下射进屋内，照在夜不能寐的人儿身上。其明写月，暗写人，颇含怨恼之意。“不应”二句，笔势淋漓，顿挫有致，看似赏月，问月，实为怀人。用“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的常事常规，来自我宽解。这种演绎自然物理，阐释悲欢离合，意境豁达，令人玩味不尽。末两句妙用谢庄《月赋》“隔千里兮共明月”句意，推陈出新，将月圆思亲推向更高境界。人生并非没有憾事，悲欢离合即为其一。苏轼认为，人有悲欢离合，同月有阴晴圆缺一样，两者都是自然常理，无须伤感。终于以理遣情，从共同遣月中互相慰藉，离别这个人生憾事就从友爱的感情当中得到了补偿。人生不求长聚，两心相照，明月与共，未尝不是一个美好的境界。这首词上片执着人生，下片善处人生，表现了苏轼热爱生活，情怀旷达的一面。词中境界高洁，说理通达，情味深浓，并以潇洒之笔，不假雕琢，卷舒自如，因此九百年来传诵不衰，可见宋元时传唱之盛。

《水调歌头（明月几时有）》之所能传诵千古，在我看来原因有三：由于它高旷的胸襟、丰富的想像和奇妙的艺术构思，使这首词所展示的形象广阔而深刻，具有很高的审美价值和艺术魅力；所抒写的“此事古难全”的离愁别恨能激起各个时代、各种类型的读者的共鸣；词中对美好生活的祝愿已越过苏轼兄弟的界限，“变为一切热爱幸福生活的人的共同希望”。

《水调歌头（明月几时有）》是苏轼独具特色，脍炙人口的佳作。首先，立意，构思，奇逸飘妙，以超现实的遥想，以虚无飘渺的幻想世界，表现非常现实而具体的人之常情。在这里，词人通过对月宫仙境的想象，在一种极富神秘色彩的探索和思考中，表现自己的思想矛盾与波折，人生体验与认识。这种表现不仅超凡脱俗，也构成了本篇的浪漫主义色调和超旷飘逸的风格。

其次，以月为主线，使情，景，理融会贯通起来，是本篇的又一突出特色。上片开头，由月展开思索，通过连续发问，表现对超脱出世的向往。下片亦由月生情，用月的阴晴圆缺，比赋人间的悲欢离合。全篇以月成景，由月生情，又以月明理，寄寓着词人的人生理想，也使得本篇显得境界高远，意味深长，情味厚重。