死亡笔记好句子迷汇聚50条

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死亡笔记好句子迷汇聚50条

观《死亡笔记》有感900字

惨红的血日映射着黄昏的光芒,如一朵盛开的红莲,鲜艳欲滴,让人觉得十分不自然。冥冥中,伸出手去遮挡这一抹残阳,那天空开始被撕裂,化作一支血红的莲花,握在我的手中,四周瞬间落入一片纯黑,一切白色都在其中暗淡下来,迷迷糊糊之间,我便步入了一个灵异的幽冥幻景。

四周是一片凋零的枯树,林中有一片空地,我站在空地中央,一轮月牙高高挂在正上方,泛着惨淡的白光,令人心寒。低下头,一座座坟墓映入我的眼帘,四周开始弥漫着雾气,这气息有着很强的压迫感,令我无法呼吸,在这样一种环境下,恐怖感油然而声,我凝视着这些墓碑上的铭文,不禁黯然失色。

张硕(带着幼儿园前的照片),生于1992年8月19日,平日安静,很听话,不像其它小孩一样总是爱哭,只是哭起来有点没完没了,生活平淡、简单,死于1995年8月29日。

张硕(带着幼儿园的照片,充满稚气),生于1995年9月1日,成绩中等,爱好绘画,有幸荣获一纪念奖,虽奖项小,可仍是一份荣誉,平日少言,对事物好奇,死于1998年8月29日。

张硕(带着小学时的照片,顽皮活泼),生于1998年9月1日,生性内向,却又不乏孩子的天真活泼,虽然也是很活跃,但比较沉没,被老师誉为默默无闻十大风云人物之一,死于XX年8月29日。

张硕(带着初中的照片,成熟中透着稚气),生于XX年9月1日,沉稳,冷静,思维清晰,却没有了无忧无虑的生活,空虚感总是会使他比较烦恼,迷茫和失落,生活充满着忧伤、无聊的感受,死于……(墓碑还未刻完,坟墓的墓室也是空的`,看来是为我准备的)

忽然,天色一暗,又落入了纯黑,月牙已经消失,黑暗中,一对白色的翅膀张开,羽毛放出绚丽的光彩,手握一柄镰刀,刀身弯如月牙,发出惨淡的白光,他是一个人,不,应该是一个天使,可他的打扮不无散发着死亡的气息,死神---azrael,他挥动那柄锋利的镰刀,刀身划过我的身体,涌出鲜红的血液,染红了我白色的外套,视线开始模糊,手中的红莲滑落,在不经意间又开始还原为天空,我的双手捂着伤口,被血染红……

当我走出幻境,才意识到自己两手捂着胸口,面对着青石板凳发呆,夕阳的斜晖映红了我的外套和手背,难道一切都只是梦?竟可笑地认为青石板是我的坟墓,可那片暗藏在我心底的黑暗之林中,那第四个死者便是我---属于初中的那部分我。

XX年8月29日0时0分0秒,这一刻的我已死去,XX年9月1日0时0分0秒,这一刻我又将再次复活。

观《战狼》有感

电影《战狼》,由吴京导演并主演的战争影片,故事讲述的是冷峰成为战狼部队的队员,并与战狼为了抵制外来敌人入侵中国边境线,英勇杀敌奋战的故事。

  观《战狼》有感1

很久没有这么期待所谓的国产大片,但是从知道战狼要上了,内心就有了一定要看首映的热情。吴京、军旅、当然还有那最吸引我的:犯我中华者,虽远必诛。可能是上班多年后,内心或许还有些许的军旅情节,男儿热血。进了影院比较忐忑,因为怕还是想以前一样,乘兴而去,败兴而归。但是看到主要演员出场后,感觉应该不会太坑。对我印象最深的两段情景,一个是小队长死了,战狼换实弹准备战斗,旅长的那番战前动员,那句:犯我中华者,虽远必诛,配上小队长的遗体随战机升起,战狼们那坚毅、悲伤、决绝的表情,外表刚毅,内心比较感性的我真的有点热泪盈眶。第二段就是最后的高潮,吴京那句:你丫来中国就别想回去。和最后上刺刀,杀!一个人站在边境,对着敌人喊,来啊!我想如果真的是士兵,那时也应该忘了自己吧。最后,直升飞机到了,在吴京背后。当时内心想,这才应该是强国应有的气质吧。强国之风当如是。

或许现在的国家可能不会那么完美、理想。但作为普通人,真真的是爱着这这美丽的土地,爱着敬着那些还有祖国情怀,为了我们爱着的土地奉献一切的军人。

我喜欢这种军人,这种气质,这种一往无前,为了自己身后土地抛头颅、洒热血的气概。

犯我中华者,虽远必诛。

  观《战狼》有感2

世界上最凶狠最残忍的动物,莫过于狼!但是,在中国,却有一群可爱的狼,在守卫。

当学校说要看电影时,我认为又将是一部纯粹的“抗日神剧”,殊不知他演绎了一场我军特种兵追杀入境来犯雇佣兵并将其歼灭的故事。

电影中的战斗场面开始于特种兵双方的一次演习。但是敌我之间发生的战斗是突如其来的,就在我军演习正酣,难分伯仲之时,来犯之敌出现了。在地势复杂、丛林茂密的边境山区用直升机将真枪实弹空投给演习部队,使他们即刻投入实战之中。

令我感触最深的是,昨天晚上演习时还和自己谈笑着说自己的宝贝女儿、满脸洋溢幸福的朋友,兄弟。第二天就永远的躺在了自己的眼前!这预示着一个部队失去了一名优秀的战士,一个两岁多的小孩没有了爸爸,一个年轻的妻子没有了丈夫,一对满头白发的老人没有了儿子。此刻他们拿起自己的钢枪,穿上自己的盔甲,奔赴战场,为兄弟报仇!既然敌人点燃了导火线,那我们也奉陪到底!“敌不犯我,我不犯敌,敌若犯我,我必诛之。”“有战争就有死亡”,看着一个个战友的倒下更激起了冷锋胸中那团熊熊燃烧的烈火,终于他爆发了,一次次的在两秒内快速躲过对手的的子弹,踏过对手埋伏的炸弹,身负重伤依旧不抛弃不放弃。眼看敌人即将越过中国的边境,那样他就可以逍遥法外,就在这千钧一发之际,他决定要与对手(老猫)决一死战!面对着在身材方面明显比自己高大威猛的敌人,他并没有退缩,反而与敌人开玩笑。最终,中国军人赢了!中国狼,胜利了!

最后那一刻是最庄重的!脚踩敌人的老大,面对着众敌,我们的中国军人,依旧面不改色,临危不惧,依旧飒爽英姿,保持着中国军人的尊严!坚守中国的立场。此刻无声胜有声,所有的这一切,都在向全世界宣誓着:“犯我中华,虽远必诛”。

感谢曾经出现在我生活里的每一位军人,也谢谢那些曾经是现在依旧是军人的你们!谢谢你们的守护!也是你们的守护,成就了我的执着,执着的拥护!

  观《战狼》有感3

电影《战狼》演绎了一场我军特种兵追杀入境来犯雇佣兵的战斗,我军动用了大批国产直升机,配合一支特种兵中队,全歼了所有入境之敌。

片中的男一号名叫冷锋,是个有个性更有实力的“刺头”。他是高超的狙击手,擒拿格斗,十八般武艺在身;他勇敢,彪悍,自信,还有一点儿鬼坏——故事多次暗示,女上司龙小云将会成为“冷嫂”。

电影显示了武器在战争中的威力,敌我双方都离不开武器,也展现了人——战士的素质,在战争中的作用,冷锋是他们之中的佼佼者。

电影中的战斗场面开始于我军红蓝双方的一次演习。从演习中,可以看到直升机在战争中的作用,空投士兵,摧毁地面目标,提供火力支援,好不威风。

敌我之间发生的战斗是突如其来的,就在我军演习正酣,难分伯仲之时,出现了来犯之敌。在地势复杂、丛林茂密的边境山区,把一支没有实弹的特种兵中队迅速武装起来,还是要依靠直升机,直升机将真枪实弹空投给演习部队,使他们即刻投入到实战之中。

文学理论家常常使用马克思的经典概念来阐述观点,例如“武器的批判不能代替批判的武器”。武器的批判,大意是指运用武器进行批判,如使用暴力推翻旧制度;批判的武器,大意是指运用革命理论,并使之成为一种力量,也就是我们经常讲的用科学的.理论武装头脑。这里化用这个概念。直升机在战争中的作用,这是“武器的批判”;政治和军事都训练有素的战士运用武器投身战争,这是“批判的武器”。“武器的批判不能代替批判的武器”,也就是说,武器与人的作用需要完美结合,仅有武器不行,仅有人也不行,所谓巧妇难为无米之炊,先进的武器、英勇的战士都是克敌制胜的必要条件。

毫无疑问,军工提供的装备越是先进,部队的战斗力,哪怕是单兵的战斗力就越是强大。虽然这部电影演绎的是一场短兵交接的小规模战斗,也依然呈现了科技的力量,见证了武器的力量。当电影中不时出现直-【第8句】:直-【第9句】:直-10等国产直升机的镜头,既让人感到亲切,更让人激动莫名。

然而武器终究掌控在人的手中,武器是战士在战争中所要使用的武器。因此,电影中这些出自602所设计师之手的直升机,无论是单机穿梭,双机交舞,还是群机满天,鹰击长空,一经在真实的战场上出现,那句话不禁又回到脑海中:战士保护我们的生命,战士的生命我们保护!装备的好用、管用,在战争中是多么重要啊,装备质量是航空人的生命,不更直接关切到战士的生命吗?

武器是人的武器,武器是战士的武器。如果武器的性能、质量可靠,如果战士个个都像冷锋一样智勇双全,那么,决定战争胜利的天平一定会倾向我方。

社会观众或许只享受了电影带来的震撼,只体味到军人的血性,感奋于电影中那句“犯我中华者,虽远必诛”的豪气。而一名来自直升机所的员工,一定还会感受到骄傲以及与之相伴的使命和责任。

观《情书》有感

每个人都会经常徘徊于内心斗争,坚持与放弃、理性与放纵、自由与抑制,而作为以为新生代的年轻导演,岩井俊二却最为成功地把这些矛盾剖开展示在世人的面前。——日本电影导演协会1963年1月24日,岩井俊二出生在日本仙台市。在横滨国立大学学习时,他就以拍摄8毫米为创作原点,踏上电影探索之路,他的作品获得了许多好评,如《玛丽亚》《情书》等。

与同时代张扬反叛精神的导演,比如以突发性暴力著称的北野武相比,岩井俊二是传统的。在他的影片里,往往可以看到传统的日本式温情和内敛的抒情审美文化以及樱花、大海等传统意象。但是如果拿他和大岛渚、黑泽明等老一辈导演相比,他的电影又显得极为前卫。岩井俊二是一个善于将传统与现代相结合的导演。从这部被全世界的无数年轻人视为“圣经”的经典杰作《情书》开始,作为导演的岩井俊二就始终在自己的电影创作中坚持这一种对于青春和生命的自始至终的强烈关注。《情书》是1995年岩井俊二的剧场电影的处女作,是以其清新感人的故事和吗你赶快唯美的影响,先是在日本国内一起空前的轰动,继而有很快波及整个东南亚甚至是欧美地区。《情书》获得当年《电影旬报》读者选出最佳影片奖、第二十届报知电影奖最佳导演奖、第十七届横滨电影节最佳影片奖、导演奖。

时至今日,它不但成为了众多亚洲影迷心中的最爱,更被无数影评人视为是日本新电影运动中最为重要的作品之一。内容简介神户,冬日里一个飘雪的日子。渡边博子和亲友们正在拜祭她在两年前因山难而去世的未婚夫藤井树。虽然藤井树已经死去两年了,但博子对他仍然无法忘怀。就在典礼后,她顺道去藤井树家拜访,一时兴起地抄下了同学录上的藤井树家的旧址。不死心的博子回家后便写了一封信寄给在天国的藤井树。几天后从未有奢望收到回信的博子居然受到了回信。博子小姐的内心执着地想要相信这封信真的是在未婚夫在天国寄来的回信,博子的追求者秋叶茂却认为这件事是荒诞不经的,于是决定和博子一起去弄清事实的真相。两个人为了彻底发觉事情的真相,便出发到藤井树的旧宅一探究竟。原来博子的未婚夫在国中时代有一位同名同姓的同班同学,这封信正是因为抄错了住址而误寄到女藤井树的手里。虽然真相已经大白,可是因为博子渴望从女藤井树那里获得一些未婚夫的点滴,于是两人的书信交往一直持续着。在书信中博子获得了很大的安慰,但是逐渐地发现了自己未婚夫的暗恋情人是女藤井树。而自己则是因为与女藤井树长的神似才获得了他的爱。虽然,在得知这一切是很悲伤,但是却走出了这段感情的阴影,接受了秋叶茂,寻得了自己心灵上的解脱。而也让一直对男藤井树暗恋之事毫无所悉的女藤井树知道了他埋藏心底的一段未吐露的情。

电影简析《情书》可是说是代表日本传统艺术美的代表作,它以含蓄、清新、朴素、哀伤的东方的意境从人物的心理刻画来委婉地表现人物的感情。剧中的女主人公博子来探寻自己的未婚夫为整个故事发展的原动力,从而又引发了另一位女主人公藤井树的回忆,再以女藤井树的回忆作为故事发展的次动力,不断地引发博子的感情变化,从而共同完成了两个女孩子感情的蜕变。这是一个时空交错的结构,在这里是层层递进、逐渐加深地阐释故事情节、刻画人物心理的。可是这需要一个主次清晰、粗心精略、繁简得当的结构网。

《情书》的主体层面是男女藤井树之间美好、清纯的回忆。在内容上比重不大,但强度很大,它所引起的感情张力辐射到影片的各个方面。“故事”层面的内容;主要是博子与女藤井树的往来信件、秋叶茂也博子的感情和女藤井树与家人之间的关系支撑起来的。它采用的是内视的形式,完全遵循了男女主人公的心理活动规律,清晰而又生动地描述了男女藤井树因为重名所带来的尴尬,也细致地刻画他们萌动是的羞涩、朦胧和真挚。“线索”层面则采取了外视角的形式,按照导演外加的情绪线和理性思维,两个女主人公在不交叉的情况下却共同寻找着“情书之谜”的答案。在此过程中有联系在了一起,逐渐走近对方。这样在艺术表现效果上,编导预设的在不同时空展现的人性、人情魅力的目标都得到了实现。

在叙事的时空上,影片主要是以很自然的线索刻画出一系列的感情。先是博子对未婚夫的不忘,然后就引出了在收到回信时的希冀与迷惑,到最后发现真相,一切都是那么自然而然。在故事中都是按照平行蒙太奇涉及的两个空间中发生的故事情节之间互补干预,各自按照自己的发展脉络发展,交错展开,平行叙述,展现着两个女主人公的`生活状况及内心感情。其中还不乏导演的巧妙的过渡。如:景深处是骑单车的女藤井树缓缓前行,她处于动势,成为画面中引人注意的活跃因素;而前景是驻足沉思的博子,她则是处于静态,这样便形成了鲜明的对比。当女藤井树与博子擦肩而过的瞬间,博子情不自禁地叫出了女藤井树的名字,而女藤井树回头张望,然而她的眼神便被汹涌川流的让人群所冲淡,所掩盖。就这样,两个女孩失之交臂了。从此,两条平行的叙事线索在汇合交融的基础上再次展开,她们共同开始了一段痛苦而又难忘的回忆。这正好将两个毫无交集的两个人联系到了一起,既不突兀也不牵强。在影片中,由于导演对故事的要素的轻重安排凝练集中,便更赋予情节更多的时空自由,既突出了主要情节,保证人物心理空间的充实丰富、细腻深刻和线索贯穿始终的密度和力度,又不是单纯的单线结构、平铺直叙。

在审美心理接受的基础上对情节时空加以剪裁、取舍并重重新组合,富有意蕴地在“情节”、“线索”、“故事”三个层面,补充了较富有人情感染力的环节,使整部影片在清新隽永、流畅抒情的整体风格下无处不闪动着人情、人性的光芒。在影像的风格方面,构图追求的是唯美,在摄影上追求的动荡感。唯美的构图画面比比皆是:博子与秋叶茂在晨曦时分看日出是,蓝色的天幕笼罩着群山。藤井树出事的山头萦绕着几缕黑雾,仿佛是他魂魄的化身。空旷的雪地上,只有身着红色毛衣的博子在奔跑。“你好吗?”同样的话在山谷中回荡着。这足以表现出博子对藤井树的思念与惆怅。而在摄影方面则主要是表现在博子及秋叶茂向博子示爱这样的剪接方式上的。这样可以创造出具有流畅动感的音乐节奏。同时也表现在将一个动作从不同的角度进行拍摄,更增添了其美感。音乐是电影特质的组成部分,因为它也是影像的一种展示。

《情书》的主要音乐是钢琴曲,其浪漫和抒情的音质与整个主题的风格非常一致,这个特点在贯穿影片的钢琴主题中表现地最为明显。它是作为一种心理对称介入的,目的是给观众提供一种音乐符号去帮助他们理解影片动画所具有的特殊的含义。音乐可以创造气氛,因此在影片的最开始以钢琴曲来衬托出博子在雪地里孤独寂寞的心情。这里的钢琴曲可以诠释她的郁闷心情。音乐大多数是轻柔、朦胧的美感的。它这种似见不见隐隐约约含有淡淡忧伤的气息,令人产生了一种忧伤,更使人们感受到了青年的纯真与执着,在美丽中混着挣扎、无言、创痛和蜕变。感触在《情书》中贯穿全景的是两个人的回忆,但是正是这点点滴滴的回忆,让一直潜伏和深藏的感情被一点点小心翼翼地抽丝和剥离出来。回忆是成长的足迹,是所有感情的积累,所以回忆是美好的。

《情书》很好的诠释了回忆的美好。它将对一个人的回忆挖掘,发现了其中奥妙,两个长得几乎一样的人,对一段回忆的还原、重组和分享。充分地诉说了其中的复杂的感情,也对青春情感的感触。也许正是这种《情书》中的神话深刻将遗爱人间做了最好的诠释。

观《那年花落》有感

在微博上看了一个视频《那年花落》,这是我看到一个最令人心寒,令人怜惜,辛酸的一个视频了。讲的是一个关于在长沙学院的大学生陈才,他来自农村,刚走进校园时,他是那样地开朗热情,于家,是个乖巧孝顺的孩子,于校,是个好学的好学生,于友,是个乐于助人的朋友,可是在大学里他却迷失了自我,然而他的命运有了翻天覆地的变化,看完了他的故事,我内心十分痛苦,一直挣扎着,对于从来不会因为小说,电影而流泪的我,看了这个视频后真的忍不住想要流泪了。

陈才的反面例子就是才豪,他们都是来自贫困的农村,对于那两个富豪舍友,他们的命运注定是不会同路的,才豪不受他们的影响和诱惑,毅然坚定自己的信念和目标,最终实现了自我的'价值,他是我们都该学习的好榜样。然而,对于陈才,他却无形中迷失了自己,抵抗不住外界的诱惑,他想过上新鲜的生活,追求刺激和快活,他开始玩游戏,去酒吧,逃课,荒废学业,抛弃了原来的女朋友,与另一个享受女谈恋爱,表面上看到他是那样地潇洒,可是他内心还是有挣扎的,但是他的良心始终输给了诱惑。

当看到陈才买了一台昂贵的手机时,他骗了爸爸说是要交实习费,爸爸就毫不犹豫地把家里最值钱的猪给卖了。当国庆时,陈才不但没有回家,还骗取了爸爸说要参加比赛需要留校,还需要一笔钱,结果是用钱来陪女朋友去旅游。当他生日时,他妈妈快不行了,希望能陪他一起过生日,可是他却因为生日聚会而放弃了回家的念头,甚至把前女友给他妈妈凑的医药费用来开生日聚会。一次次的欺骗,让人多么的心寒,要是被他家人知道了会怎样?父母都是农民,以他为骄傲,然而这样的大学生又有什么意义呢?试问现在的大学生是否能够问心无愧呢?

看到结局的时候,真的让人忍不住眼泪的翻腾了,等到他妈妈死了后他才醒悟,可是这一切都晚了,他毁了不仅是自己的大学生活,而是家人的期望,然而幸运的是他还是能够醒悟了。

是的,每个人都会面对着种种的诱惑,但是重点在于我们能否抵抗诱惑,才豪抵抗了诱惑走向了成功,而陈才却因为诱惑而悔恨终生,留下了一生的内疚与悔恨。