向死而生经典短句合集90条

向死而生经典美文

古希腊有两个军阀长期争斗，战乱不止，最后一个军阀通过奇袭打败了对手。对手十分勇猛，被羁绊后，仍然大骂对手邪恶，用极其卑劣的手段达到其目的。古希腊对于战争历来有传统，在交战前必须告诉对手自己队伍的人数、装备、交战地点和时间。胜利的军阀一遭对手辱骂，也觉得自己违背了公义，便断了杀他的心，当场解除枷锁，予以释放。

故事见于《蒙田随笔集》。蒙田还说起另外一个故事。腓尼基国王长期追杀一个士兵，士兵流窜多年终于被捕，押入王宫时，士兵也知必死无疑，不免瑟瑟发抖。到了庭前，士兵忽觉以这样的面目见国王，会被耻笑，便气定神闲的入内。见了国王，他反而高声挑战，要求与国王进行决斗。国王听罢，不敢应声，继而佩服其勇气，下令赦免他全部罪行。

蒙田说，当遭遇非难时，我们只有两种方法：一是低声下气的求饶。另一种就是不屈以显自己的勇敢。只要对手的心灵没有陷入邪恶的深渊，一般都会欣赏勇敢、气度和正直。这是人性光辉相兼容之处。

动物界也有向死而生的'勇气，山羊遭狼群猎杀时，走投无路之下，会突然返身，主动进攻恶狼。野马在猎豹的追赶下无法脱身时，也会集体返身，进攻猎豹。从本质意义上说，动物的向死而生也有英雄主义色彩，是血性的一次喷发。但弱小动物的命运最后以惨败被食告终，因为动物之间遵循的是弱肉强食的法则，强者不会欣赏弱者精神层次上的强大。所以蒙田伤感的说，弱者示强的前提是，对手心中必须无邪恶。

向死而生美文

①

好久没有写文章了，这段时间经历了一些事情，让自己又稍微的明白了一些事情和道理。

原以为对《论语》的解读会一直持续下去，没想到却应了那句老话——计划比不上变化。但这并不是遗憾。

这段时间我想了想，或许《论语》系列的解读要画上句号了。并不是写不下去，也不是没时间写，而是——不适合。

对，是不适合。《论语》这整本书，可以看作是“礼制”体系。忘记是在哪个地方看到一句话——道德仁义礼智信——好像是这样的一句话。也忘记是在哪个地方听一些大佬说——我们现在面临的“诚信”问题，已经到了非常危险的.“阶段”。

②

如果说“人向来是向死而生”，还不如说“生命向死而生”，当然除了目前我们无法证实的那些活在“神话”中的人物。

死亡，这个字眼不知道该怎样去形容或是描述它，而它却是所有生命的“终点”。当然，如果有轮回存在的话，它也是一个新的“起点”。

害怕、恐惧、惶恐……几乎没多少人喜欢“死亡”这个东西，除了那些“心存死志”的。

不过，话又说回来，即使是“心存死志”，也有遗憾。当然，没有人不存在遗憾。

但是，一个“心存死志”的人，却不相信事情有转折、奇迹会出现，看起来也有些好笑。因为他不再相信“命运掌握在自己的手中”。

③

我一直相信每个人都是带着“使命”而来，却不一定每个人都能知道它。

知易行难、知难行易、知难行难，这是我最近这段时间的一个感悟。

我们知道是什么、怎么做，但无法去坚持或者做不出来，这叫“知易行难”。而这也造就了“明日复明日，明日何其多”。

我们真正的知道自己知道是什么、怎么做，是比较难的，而当我们知道之后，行动起来却是比较容易的，这叫“知难行易”。

而在“知难行易”之中，还有一个，叫做“知难行难”，因为它被物质、迷茫、环境、面子……所束缚。

④

能救自己的，一定是自己，他人是无法在真正意义上救你的。

很多人没有“信仰”，没有“追求”，并不是代表他们没有，而是他们还没有找到真正的它，当然，或许他这一生都找不到。所以，我们如今看到的太多问题，或许是源于此，当然也有历史遗留问题。

物质的转变比起思想的转变来说，更加的困难，因为——习惯。

“爱”，我更喜欢它最初的字体形态，如今简体的它，连其中的“心”都给抹去了。正如一个人虽然嘴里说着“爱”，却从来不把爱自己当做一回事，又有什么资格和能力去爱他人。或许，这样的人才应该被叫做“伪”。

⑤

向死而生，是一个客观现实的存在，也是一种不灭的精神，更是一种生活的态度。

声明：本公众号所有文章为本人现阶段理解，日后或将推翻此番言论。

向死而生诗歌

我要去取来九个太阳的眼睛

放在你们心里

带你们去吹最寒冷的风

但是让你们活着

那些不能消隐的

始终和星辰亮在一起

那些不能原谅的

在流水中成为过去

黄昏，我总是习惯一个人点灯

和暮色一样清楚，脸上没有褶皱

心底充满旧日的温柔

还可以耐心等一辆古老的公交车

她来的时间和四月一样长

她走的时候和五月一样匆忙

你要记住旷野中的房子

你要记住苹果里的爱情

你要记住旗帜上的`自由

你要记住正在消逝的语言

你还要记得在海边

那些白色海鸟的忧伤

她会用深蓝的眼睛

看着启程的水手

用沉默的手势等待归来

或者英雄，或者亡灵

这张纸上有你们的秘密

你们的出生

和你们的折断

但没有我的

因为我的纸张在火焰中燃烧

在雨水中隐藏

在风里，被大鸟

带去了遥远的故乡

拥抱的时候

我就变成了你的驿站

天空不断长高，在荒草的翅膀上飞翔

而你成为了我的墓床

那里长眠着我的帝王权杖

我的婚礼，我的洞房

向死而生伤感散文

这是一部电影。

这是一首歌曲。

如果，一定要在它们前面加一个词语，那个字一定是“老”。

一部于九十年代末期出品的影片，可以称作是老电影了。

一首在二零零三年录制的歌曲，也可以算是一首老歌了。

无论是老电影还是老歌曲，都有着散文的气质，用缓慢的语调，告诉我们一个发生在照相馆，关于生存与死亡，关于相遇和别离，泛着人间温情的故事。

《八月照相馆》是它们共同的名字。

当年，李健是因为看了这部影片，萌生了要为这部平淡无奇的影片写一段音乐的冲动。而我则是听了李健的《八月照相馆》，随后写了一篇同题散文，收看了这部同名电影，虽然我对韩剧并没有太多的兴趣。

一

影片中那些日常的细节展现，如一串微弱的水声，散落在你我的四季。在这个下着雨的午后，我将播放器放在窗台，屏幕里，一段音乐响起，永元骑着红色的摩托车奔驰在盛夏的汉城街道，棉花一般的白云浮在蓝天，飘在他的头顶。

已过而立之年的永元，常见的韩国男人的长相，高额头，小眼睛，中等身材，敦厚的模样。他经营着一家小小的照相馆。照相馆的橱窗内，摆放着全家福，他姐姐的照片，还有他初恋女友的照片。

我喜欢永元脸上常常盛开的微笑，这是他为即将结束的生命投入的一缕阳光，把所有的哀伤、恐惧、不舍全部掩盖在微笑下，不让亲近的人发现。永元的微笑，于无形中化解了故事本身的悲伤。永元的笑，只有在一个人的时候，才会有那种不动声色的伤痛，即便是有，也是不易察觉的。

在医院的走廊上，他与对面候诊的小男孩互相逗乐继而傻笑。在操场的单杠上，在和姐姐一起吃西瓜吐着瓜子，和一群朋友野餐，和自己喜欢的姑娘相处时，他笑着，笑得那么坦然自在。

影片从头至尾看不到死亡的阴郁，除了最后出现在屏幕上的永元的遗像。感受不到因悲伤而带来的窒息感，除了永元在派出所无法抑制的哭喊，以及他倒在朋友怀里时发出的那一句“我快要死了。”当他在朋友的耳边说出这句话时，没有人会相信他，以为那只是他酒醉后的一句玩笑。

除了他自己，没有人知道他得了绝症。

我发现他对生的贪恋，听到了他坐在学校的操场边自言自语：我小时候，同学们都走了，我仍独坐操场，想念死去的母亲，突然明白，我们最终都会消失。

一切终究会消失。

永元知道，一切都无法逆转。

他将自己的病情封锁起来，选择一个人奔赴死亡。他像一个医生，不慌不忙地开始一场手术前必须要完成的事。

永元约朋友们出去喝酒，把一起长大的伙伴们约在一起野餐，拍照。喝醉了的他在大街上狂奔，叫喊，和朋友打闹，就像年少时那样的开心。聚餐的时候，他为伙伴们烤食物，那炭火似乎可以照见过去的每一天。他们在一起拍照，那一刻，永元的脸上却没有笑，他笑不出来，他知道，这是自己和伙伴们最后的合影。

永元经常为父亲播放录像。父亲年迈，这是他晚年生活中唯一的兴趣。永元想教会父亲如何使用遥控器，教了一遍，两遍，三遍，可父亲还是学不会。父亲不明白儿子为何要教他自己不会做的事，更不解的是一向性格温和的儿子会变得这般不耐烦。随后，屏幕上反复出现永元教父亲的画面，直到永元伤心地回到自己的屋子，摊开纸，把操作步骤一一写下来，然后失声痛哭。

夜深了，永元转辗无眠。他走进父亲的房间，为父亲拉好被子，枕着手臂侧躺在父亲身边，看着熟睡的父亲，微笑。他能坦然迎接死神的到来，却担心失去儿子的父亲接下去的生活。就这样默默地睡在父亲身边，也算是一种陪伴吧。

第二天早上醒来，太阳又高高升起，隔壁学校的操场上，又传来朗朗书声。日子又如往常一般，吹不起任何波澜。

二

《八月照相馆》的编剧、导演是许秦豪，他的作品里有一种含蓄的隐忍的美，这是很多韩剧爱情大片所缺乏的品质。许秦豪的作品表达细腻的情感，人物之间温润的交往。许秦豪的作品基调伤感，但却是波澜不惊的那种。他注重自然的'流露，平稳地掌握镜头的推动，传达东方美学的神韵。影片中看上去并不唯美的场景更贴合生活，他擅长在作品中注入浅淡的哲学韵味，观众感受不到强烈的爱与恨，悲与喜，人物之间平实的情感，带给观众更为长久的回味。

这部影片时不时地向观众传递着如何对待死亡。影片在平静的叙述中努力地想去渗透生死、洞悉生死。那些明亮澄净的画面，通过舒缓的长镜头呈现在观众眼前。在影片即将结束的时候，永元为自己拍的遗像出现在屏幕前，白绸绕在黑框四周，永元微笑着，他三十年的生命浓缩在这幅小小的黑框里，悲伤且隆重地供奉在墙上。

永元的死亡，更像是一场没有归期的旅行，而他对这个世界的爱从未停止。

这部影片拍得淡如水，如果事先没有了解这部片子的内容，在收看的过程中，你绝对不可能想到永元是个得了绝症的人。

影片中和永元死有关的镜头，作为编剧和导演的许秦豪真是吝啬到极致，全片相关的镜头只有极短的几处：一处是在影片开始的时候，永元去医院检查，二是永元被姐姐送去医院，三是永元去医院复诊取药，还有就是在影片的最后，屏幕上出现的永元的遗像。在影片的最后，有长达19分钟的画面，没有对白，只有音乐推动着画面，将这个故事行进至尾声：

永元回到照相馆，给德琳写信装进信封。再把拍照的步骤一一拍下来，标上序号。做完这些，他将衣服的扣子扣好，将头发梳好，把相机的焦距调好，坐在灯光下，设定好自动拍摄的时间，微笑着给自己拍下人生的最后一张照片。没有痛苦，没有生离死别，没有闭上眼的瞬间，照片在镜头的转换下慢慢变成遗照。

影片中另一处令人唏嘘的场景是永元为老太太拍遗照。

一家十口站到了永元的镜头前，面和神离，永元为他们拍了一张全家福。

全家福拍完，长子对老太太说，母亲，既然来了，就拍张独照吧。

老太太说，也许迟些吧。

儿子并非听不懂母亲所说的意思，但坚持要母亲按照自己的要求去做。其中的意思不说老人也知道，老人很不愿意但又不愿驳了儿子的要求。永元镜头里的老人眼神无助，表情僵硬，心中的伤感浮现在脸上。那一刻，亲生的儿子体会不到她内心真正的渴求，只有永元懂她。

在那个下雨天的晚上，老太太一个人来了。她化了淡淡的妆，梳着整齐的发髻，穿了好看的裙子，她问永元：你可以再帮我拍一张吗？我知道我快要死了，我想把它作为遗照，你给我拍的好看一点啊。

永元笑着说，你年轻时一定很迷人，他耐心地为老太太摆好姿势，老人的脸上终于有了笑容，永元拍下了她最好看的样子。

三

虽然影片的情节依然是韩剧一贯的路数，无法摆脱类似于“绝症、爱与恨、雨天撑伞”等内容，但许秦豪大胆地摒弃了韩剧情感片中的唯美场景、多线高潮和过度抒情，将一个与死亡息息相关的故事拍摄得平静且悠扬，温馨而美好。这源于他对作品高超且自然的驾驭能力，一个知道用真实的生活细节去撼动观众的内心，这样的导演无疑是聪明的。

我不知道许秦豪对橱窗是否有着特殊的情愫，在这部影片中，橱窗作为一种特定的具象，充当着叙事的介质，无数次地出现在影片中，向观众传递着望得见却无法触碰的温暖，还有那些终究是无法消弭的遗憾：

永元和德琳在橱窗前初次相遇。德琳站在树荫下等待，永元透过橱窗看到了等待的德琳。

永元和德琳隔着玻璃橱窗用唇语对话。

永元用水冲刷橱窗，前女友芝咏走过来请他拿掉橱窗里自己的照片。

一个下雨天，德琳没有来，窗外飘着雨，永元站在橱窗内等候。

永元消失后，德琳无数次徘徊在橱窗外，直到用石头将橱窗砸碎。

永元在离开这个世界前将德琳的照片放进了橱窗里。那张照片是他们今生相爱的凭证，无法抹灭，永不撤换。

德琳在下雪天来到照相馆，看到橱窗内自己的照片，微笑。

影片中有很多类似于这种精心设计的细节，平淡却隽永，贯穿了汉城的春夏秋冬。当然收看这样的一部影片需要观众有足够的耐心，片中那些重复的细节，音乐，甚至是没有台词的场景会带着你走进那个美好且伤感的八月，这时，需要你去静静地融入。

四

许秦豪对爱情的理解是：爱情就像一场伤风。在男人和女人目光交汇的一瞬间，很多东西便已尘埃落定。也正是他对爱情独特的理解，他电影中的爱情，更像一场如梦的童话，美好却短暂，爱情来的时候，倾心投入；离开时，微笑相送。

《八月照相馆》里上演的爱情，被悄无声息的死亡生生隔绝，宽怀得让人束手无策。

爱情毫无预防地来了。永元站在死亡边缘，微笑。

德琳，一个长相甜美的女交警，日常工作无非是贴贴罚款单，拍下违章停靠的车辆，送到照相馆洗印。德琳和永元相遇在照相馆的橱窗前，此后便如一段欢快的音乐，闯入了永元的世界。

爱情来得太晚，永元知道自己无法给予姑娘长久的爱，所以他始终和她保持着距离。德琳时常会出现在照相馆，她似乎有洗不完的照片。他们在树荫下吃雪糕，然后相视一笑。他载着她在街道上飞驰，她坐在他身后，紧紧抱住他。他们一起坐过山车，在雨中并肩漫步，他给她讲让人哭笑不得的鬼故事。这些片段在影片中如文学写作中的白描，涓涓地铺陈出一场场爱的剧幕。

爱在不知不觉中降临，爱情中的两个人一个欢喜一个忧伤。一场还来不及开始的爱情，在永元的病突然发作入院后戛然而止。

永元住院了，照相馆的门一直关着。德琳没有他的联系方式，没有他的家庭地址，唯一能做的就是在照相馆门前等他。枯叶从天上飘下来，缓缓地落在她的身边，一天，两天，三天，秋天还没过完，他却已消失不见。

德琳要被调走了，她给永元写了信，夹在照相馆的门缝里，过几天去看，信还在那儿，她想要抽出来，却又掉了进去，德琳内心的怨恨突然爆发，她用石头砸碎了照相馆的橱窗。这个镜头的处理很真实。德琳只能胡乱地猜想、担忧、流泪，却始终得不到一个答案。答案就在风中，照相馆就在那里，回忆就在那里，照相馆里那个经常对着她微笑的男人却不见了，德琳的心随着玻璃落地的声音，一起砸得粉碎。

永元出院了。他看到被砸碎的橱窗，散落在地上的信，知道德琳来过了。他去找她，德琳却已经调走了。之后，永元又看见她，却无法走近她。他坐在咖啡馆的玻璃窗内，默默地看着她工作，走远，他的手指滑过冰冷的玻璃，像是在抚摸德琳的身影，看着她渐渐远去，他知道这一别将是永远，但他只能这样，不再闯入她的世界。时间会治愈她，她会慢慢忘记他，只留下回忆。

影片最后，是雪后的汉城，苍茫且素净。一日，德琳重返永元照相馆，她看到了玻璃橱窗里自己的照片，笑了。她依然不知永元去了哪里，依然不知照相馆的门为何一直关着，但她已经释怀了。

有些人出现在你的生命里，不能陪伴你一生，不能给你更多爱，却能给你留下回忆。

德琳的出现是永元生命中最后的美好，他们之间的爱情完全贴合影片的基调。当爱情和死亡意外相遇，没有欢笑没有眼泪，没有拥抱没有亲吻，甚至没有说过一句“我爱你”，有的只是互相陪伴。永元将死亡当成了一次漫长的旅行，微笑着把美好的回忆留给了心爱的姑娘，把她的照片留在了照相馆的橱窗里，把内心对这个世界的眷恋留在了八月。

冬日的汉城。天空飘着白的雪。有一个温柔的男声，他说道：爱情也会变成永远的回忆，你让我在美丽的爱情中悄然离去，我要对你说：谢谢，再见！

——这是影片最后的旁白。

在汉城的冬天，在雪后的早晨，轻轻沉吟。