关于乡恋的优美文案

关于童年记忆乡情乡恋的开头,题记或者结尾

“岂无父母在高堂，亦有亲情满故乡。

“也许在睁眼的那一瞬间，故乡的色彩印入我幼稚天真的眼帘，醇厚的乡音、质朴的面孔就已植入我清纯的记忆，清澈的河水就已注入我的血液，于是虽已远离故土，但它一直是我在异乡的梦。

梦里不知身是客，梦醒才晓是乡愁。

当浓浓的乡愁化作痴痴的思念，我才明白，故乡——你在我的心中，原来一直都是童年的样子，或许因为童年的心最真、最纯，所以才会将你记得最真最纯，那份感情也就最真最纯。

故乡，在我心灵深处，便是那浊黄的河水，静静地流过我的童真，流过我少年，如今却流在我异乡的记忆。

记忆，是一根细细的的线绳，一头系在遥远的那端，我的心只要轻轻颤动，便会牵动遥远的那端。

那一端，本是我儿时的影子，童年的记忆，现在却成了我的陈年幽梦

那盛梦的袋子满了，溢出的便是新进的杂梦，抑或是虚幻，留下的依然是那些不变的纯真。

“举头望明月，低头思故乡”，这让我深信生命的存在总会受到根的牵扯。

不管这根是贫瘠或是富庶、丑陋或是美丽，它终究是养育你的根。

我出生的地方就是我的根，不管我走到哪里，不管我是活着或是永远离去，它依然是我永远不变的根，根永远地扎在我的灵魂深处，永不腐朽，不管根依然存在或是早已远去。

“月是故乡明，人是故乡亲”，简简单单的一句话却印照出千万游子的思乡心情。

以前年少无知的我，曾日夜企盼着离开那片贫瘠的土地，去寻那数不尽的繁华，看那高耸的大厦。

如今游历繁华，如过眼云烟，当忆起年少无知的梦，却已然破碎了、远去了，真的变得遥远了。

凭添的思念，也只能在夜晚依窗遥望。

异乡的人，带着年少时的梦而来，却要带着悠悠的乡情而去。

这也许就是千万游子的宿命吧，落叶终要归根。

我不知何时回故乡，我的思念，我的乡情，只能和我一起守望在这异域他乡。

我本以为，这样的思，这样的情，应属于那些身在外的老爷子与老太太们，无疑，我们已经到了这样的年纪，也有着同样的乡思与乡情，想必这就是叶对根的思念。

乡情，只有离开家的人，才能真正体会到什么是乡情。

乡情如水，悄然流入游子的心田；乡情如歌，轻轻的旋律中带着丝丝伤感；乡情如诗，在夜深人静之时滑入我的梦境，写在我的心扉。

故乡啊，我是一只远行的燕，在展翅飞行与频频回顾中，总带着乡思、乡情、乡愁……

歌曲《乡恋》为什么在当时刚演唱的时候引起了非议

《李谷一与<乡恋>》是怎么回事?邓加荣 发布时间： 2007-12-07 16:16 光明日报新闻内情　　事情原来是这样的。

早在1979年底，1980年初，中央电视台制作并播放了一部旅游风光片电视剧《三峡传说》，剧中有一首插曲名叫《乡恋》，以拟人格的手法，表达了长江在流到秭归，来到“生长明妃的当有村”这个奇妙地方，不免发出对我国一位奇绝女子王昭君的思念，从艺术角度上反映出王昭君在离开故乡、远去长安时对于乡土的依依恋情。

记得画面上是一个古装美人，在山青树茂、水碧花红的峡江上广舒长袖，独抒胸怀。

《乡恋》，就是这时配唱的一支曲子。

按说，这是情景交融、山水和人物结合在一起时必然产生的感念和情思。

　　导演马靖华原来填了一首词，让作曲家张丕基谱曲。

词曲完成后，交给歌唱家李谷一演唱。

虽然三人的功底都是一流的，创作上也都用尽了心力，但是演出的效果却并不理想，以至配唱刚一结束，录音棚里就发生了互不相让的争吵。

导演嫌曲调过于激昂，没有一点抒情的味道。

作曲家当然也有自己的理由，埋怨歌曲写得不顺。

李谷一凭着一个歌唱家的直觉，也感到歌曲有些不妥，便回过头来劝张丕基让他修改，并向他保证一定要把这首歌唱好。

　　在李谷一的劝说下，双方达成协议：都对原词曲作修改，确切地说，都进行重新创作。

因为抒发这种思乡怀故之情，不细腻深沉舒缓，还真不能充分表达。

　　两天之后，词曲都已改好，再送到李谷一手上时，完全是另一番情景，另一种境界了。

李谷一本人已受到了感动，因此在演唱时充满了深情，那缠绵悱恻、不绝如缕的乡思，那低回凄婉、如泣如诉的离愁，感人肺腑，撼人心弦。

没等曲终，她已经是泪流满面了。

　　然而，就是这样一支歌曲，拿到社会上去之后，竟然产生了意想不到的后果。

播出后，虽然很受广大群众的喜爱，街头巷尾到处听到人们哼唱的声音；但是也有一片强烈的斥责、非议甚至是声讨征伐之声。

在报纸杂志上，经常看到批判的文章。

有的说：“这首歌趣味不高，格调很低，在气质、情趣、人物的品德和性格等方面都不够健康”；有的说：“这首歌是灰暗的、颓废的、低沉缠绵的靡靡之音”，非议最多的，是李谷一所采用的轻、气声唱法。

　　原来，早在为获奖电影《小花》配唱插曲《妹妹找哥泪花流》、《绒花》和为电影《泪痕》配唱插曲《我心中的玫瑰》、《擦掉吧，伤心的泪》时，李谷一就大胆创新地尝试将西洋歌剧和我国古典戏曲中曾经使用过的轻声和气声唱法，巧妙地运用到现代歌曲上来。

这一突破，使我国的歌坛立即为之耳目一新，像一股清新的风吹荡着人们束缚已久的心扉，那舒缓的轻声和颤动的气声让人们感受到从未有过的艺术享受和感情共鸣。

就因为有了这一小小的创新，便使得李谷一的歌声沁入到广大群众的心底，李谷一已经成为家喻户晓、人人乐道的一个名字。

电影百花奖评选时，《妹妹找哥泪花流》和《绒花》被评为最佳配唱歌曲。

但与之同时，也招引来一片窃窃私语和各种非议之声。

有不少的人都认为这种唱法不正经、走了板，离经叛道，不符合社会主义艺术规律。

于是，有不少好心的人出来向她发出警告：“应当止步了，再往前走就危险了!”　　但是，当时她配唱的一些歌曲，都是反映革命战争和反对“四人帮”迫害的政治性很强的题材，虽然歌曲的唱法有些创新，反感者却不好说出更多的话来。

等到《乡恋》一出来，那郁积已久的李谷一唱法问题就彻底地爆发了。

新旧观念、新旧隔阂、新旧矛盾、新旧分歧，统统在这首歌曲上爆发了。

什么“娇声嗲气呀，矫揉造作呀”，什么“完全是毫无价值地模仿外来的流行歌曲”，“很像目前海外歌星们演唱流行歌曲的路子”，“同那里的咖啡馆、酒吧间、歌舞厅、夜总会等等资本主义社会的娱乐生活是一个味道”。

有的说：“让一位古代的巾帼英雄唱这样靡靡之音，有损于人物的形象”；有的说：“用电吉他去配长袖曼舞的王昭君，不伦不类”。

还有人写打油诗借以讽喻说：“昭君丽君都是君，不抱琵琶抱电子琴!”除了这些限于艺术范围之内的争论外，有些人更是广泛地延伸，把社会上出现的嗽叭裤，港式头和青少年犯罪等等，都与李谷一的歌声连到一起。

有人甚至搞形式逻辑的三段论证，把轻音乐、港台音乐和靡靡之音无间奏地连到一起；把抒情歌曲、流行歌曲和黄色歌曲无间奏地连到一起；把李香兰、邓丽君和李

《城南旧事》的第二篇英子的乡恋主要内容。

文章里字字句句京味，让人在觉得的同时又充满新奇;在文章的，又用了那么一个式的结尾，让人在回味中又略带忧伤，在忧伤中又为主人公的成长而感到兴奋与激动，在品味之余，又多了一点恍惚。

一本书读下来，既让人在跌宕的情节中为主人公捏了一把汗，又让人觉得心中五味陈杂。

真像是一位厨师，让人枯燥的文字中感到文字的佳肴也是那么的可口。

在读这本书的过程中，我领悟到了一些道理。

成长的价值不是在于结果如何，而是在于过程是否有意义。

如果成长的过程是残缺的，无意义的，那么，即使结果再完美，再称心如意，成长也是一个无意义浪费时光的举措而已。

没有意义，没有感慨，没有收获，没有坎坷，这样的成长不叫成长，而是单纯的消磨时光，浪费时光。

不配叫做成长。

反之，如果过程是有意义的，即使结果并不那么称心如意，这也是一个成长的过程，一个成长的收获，一次成长的蜕变，一次成长的磨练。

读了文章，我感到受益匪浅。

我既明白了成长价值的所在，又欣赏到了一篇好文章，又使我长大了许多。

城南旧事，这本书中的英子的乡恋的感受

林海音笔下的城南旧事，是美好而又平凡的，一个个文字，散发着温暖的气息。

　　记得我最喜爱的一篇文章，是《冬阳•童年•骆驼队》，里面那骆驼吃草的样子就像现实一样摆在面前，骆驼温暖的鼻息仿佛就迎面扑在英子的脸颊上，是那样的细致动人。

　　这些充满童趣的文字，在同学们一起柔声诵读的时候，总有一种冬日里阳光的温暖，好象骆驼脖颈上挂着的铜铃在“叮叮”地响着，它们从远方传来祝福。

爸爸早早地在门口等待，不时地摸摸英子的小脑袋，喃喃着：“骆驼队马上就来喽，驼铃声儿响......”北方的天气干冷，身处南方的我却在林海音生动形象的句子中体会到了“干冷”的感觉。

仿佛天空又白又亮，苍茫而广阔，太阳在东方，显得那么小却又是那么刺眼，晨光照得骆驼毛灿灿的，英子的脸颊红红的。

　　卖煤人在一袋一袋地从骆驼身上卸煤，没有轮到的骆驼便在一边歇着。

英子为骆驼想着：这漫长的旅程也够累了，多吃些草，多在地上卧一会儿，等交易完了，又该上路了。

于是，天真的英子望着骆驼们咀嚼的样子，也开始学着咀嚼起来。

想象着草的滋味，英子也跟骆驼们一样，唾沫沾在薄薄的唇边。

“慢慢地走，慢慢地嚼，总会走到的，总会吃饱的。

”做一切的事情都不要着急，要慢慢来，沉着认真地对待，做一切的事情都必须遵守这个原则：要想做好，就要耐得住急燥的性子。

就是因为骆驼这种不慌不忙的性格，它才能耐住长途的寂寞吧。

　　我感到有一种似曾相识的童趣与单纯。

不仅仅是《冬阳•童年•骆驼队》的温暖，我觉得一本书只有酸甜苦辣味味俱全才是精彩的，《城南旧事》做到了这一点。

《惠安馆传奇》中，疯姑娘秀贞、漂亮的妞儿最终惨死在火车轮下的结局让人潸然泪下、痛心不已；《爸爸的花儿落了》让人感到一种父亲的爱，一种复杂而又真诚的爱意...... 　　是啊，林海音把她小时侯的童年惟妙惟肖地记叙下来，饱含真情实感。

我捧着她的书是边看边笑，一会儿又边看边哭，仿佛自己就是那个英子。

跟着英子一起去感受生活的味道，那是一种咸咸的味道，说不出苦也说不出辣。

作为孩子，身不由己地随父母从这儿搬到那儿，但也要与大人一样生活，感受人间冷暖。

“有人欢喜有人忧，这边笑来那边愁。

”每个人都是生活的导演，有人将自己的人生演绎成喜剧，有人将自己的人生演绎成悲剧。

我把书盖上，默默地想：身边的人随时都会因为时间的流逝而离去，我也要把生活记录下来...... 　　读《城南旧事》，我的心头总有一份暖暖的爱，因为这些发生在老北京的故事虽然已经沉默了很久很久，但依旧像一坛老酒，散发出淡淡清香。

作者不去刻意追求文字的华丽，只是用平凡得不能再平凡的文字来描绘一个老北京的模样，就像给老北京画了一幅动态的素描。

尽管黑白，但依旧深刻逼真 　　2《城南旧事》读后感 　　我一向对名著不太感兴趣，往往是看了半截便将其冷落在旁。

《城南旧事》不同，淡淡的文字，悠悠的叙述将我领进二十世纪二十年代的老北京，在娓娓动人的真挚叙述中抒发了对童年的缅怀和对人间温暖的呼唤，不但写得亲切动人，而且每个故事都能令我思绪起伏，多种交集的感觉同时在心头涌现。

　 　　《城南旧事》中满含着怀旧的基调，将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。

书中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，恰似一首淡雅而含蓄的诗。

　 　　这部作品由五个篇章组成： 惠安馆，我们看海去，兰姨娘，驴打滚儿及爸爸的花儿落了，全文由一个人引起 — 英子，以她孩子般纯洁的眼睛来看在北平生活的点滴，记载着英子七岁到十三岁的成长经历，旁观着成人世界的悲欢离合，凭着她微妙的记忆，将年幼时围绕她发生的生活旧事记录下来。

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　 　　英子的世界是单纯的，充满疑问的，她从不在自己的世界里上锁，总是任由人们进进出出。

所以她和被人们认为是疯子的秀贞结下了友情，三天两头的往惠安馆里钻；她和“小偷”写下承诺，甚而认真地听着“小偷”的故事；她爱着自己的奶妈，望着她离去，英子伤心难过。

透过英子童稚的双眼，我们看到了大人世界的悲欢离合，虽然很天真，却道尽人世复杂的情感。

　 　　本书的每一篇到结尾，主角似乎总是离开英子，像惠安馆的疯子秀贞，我们看海去那个小偷，奶妈，最后连她的爸爸也离她而去了，当时她才小学毕业呢

看着无人修剪的花任意雕落，也为本书画上句点。

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　 　　虽然《城南旧事》看后叫人心酸落泪，可是它的每一个感人肺腑的故事，都洋溢着温馨的亲情和友爱。

虽然每个故事的结尾，里面的主角都是离作者而去，可是作者透过正面的描写和反面的烘托，把每个人物的样子写得淋漓尽致，性格表露无遗，即使闭上眼睛，他们的影子还盈盈浮现眼前：井边的小伙伴，椿树胡同的疯女人，藏在草堆里的偷儿，斜着嘴笑的兰姨娘，不理小孩子的德先叔，骑着小驴回老家的宋妈，加上聪明伶俐的英子，组成了作者的写作世界，在这世界里，带着人间温暖的风吹遍了每个角落，吹醒了读者和平的心灵，这是一本散发着芬芳的书，更是一本开卷有益的书，它能使人从中领略到很多人生道理。

　 　　看《城南旧事》，心头漾起一丝丝的温暖，因为已经很少看见这样精致的东西，因为她不刻意表达什幺，只一幅场景一幅场景地从容描绘一个孩子眼中的老北京，就像生活在介绍它自己。

那样的不紧不慢，温厚淳和，那样的安静祥和，弥久恒馨，那样的满是人间烟火味，却无半点追名逐利之心。

　　3《城南旧事》读后感 　　早就会唱《送别》这首歌，而且知道它是电影《城南旧事》的主题歌。

至于《城南旧事》这部书和电影却都未曾欣赏。

如今，小学语文课本上选编了《城南旧事》的序言部分，于是我赶紧找来读了一遍。

读后，不禁被林海音那饶具魔力的文笔深深吸引。

文中，主人公英子以童稚的双眼，透视着大人世界的喜怒哀乐，倒进了人间的复杂情感，向我们展示了20世纪北京城南的风光人情。

文中透出淡淡的忧伤，也弥漫着一股浓浓的诗意，让人无法忘怀。

　　合上书，闭上眼，书中的人物便一个个向我走来。

　　英子，聪明善良。

别人都认为秀贞是疯子，没人跟他讲话，独独英子对她表示了友善，并和她成了朋友。

为了帮助妞儿和秀贞找她们的亲人，英子偷偷拿出了妈妈的金镯子。

别人认为那是个“小偷”，而英子说自己分不清好人坏人，其实她是用自己的标准在衡量着世间的人。

为了供弟弟完成学业，供养母亲，而自己要冒着危险去做贼，这在英子看来可不是坏人，反而和他成了朋友。

这不是她善良的本性使然又是什么呢

蓝姨娘尽管可爱，讨英子的喜欢，可当她发现兰姨娘和爸爸手拉手，而挺着大肚子的妈妈正在灶台便炒菜时，她心里难过，为妈妈不平，可又不知如何表达，最终，聪明的英子通过牵线搭桥，促成了兰姨娘和德先叔的婚事，却把爸爸蒙在了鼓里，读到这里，我不能不佩服英子小小年纪居然有这么多的心眼。

真是个小机灵鬼呀。

于是，我便再也忘不了那个扑闪着大眼睛的小姑娘——英子了。

　　妞儿，一个不该出生的、苦命的孩子，但却有着有着与命运抗争的顽强个性。

她出生后便被抛弃了。

被人捡去后，也无非是把她当作卖唱挣钱的工具，还要动辄遭受继父的毒打。

为了摆脱苦海，她竟要偷偷去寻找自己的生身父母。

没成想，生母远在天边，近在眼前，在英子的引导下，她轻而易举地找到了自己的生母。

可是，这又能怎样呢

她的生母——秀贞，由于过度思念丈夫和孩子已精神失常。

最终母女俩人双双葬身车底。

读到此处，禁不住潸然泪下。

　　兰姨娘，一个生活在社会最底层的妇女。

三岁时，生身母亲由于生活所迫便把她卖掉了，后又沦落为风尘女子。

被人赎身后，作了一个七八十岁老头的姨太太，当然没有什么幸福可言。

好在她敢于与自己的命运抗争，脱离了那个家庭，最终与进步青年德先走在了一起。

　　宋妈，同样是一个生活在下层社会的妇女。

她为了养家，为了不遭丈夫的打骂，忍痛离开自己的亲身骨肉，而去给别人的孩子当奶妈。

最终，自己的孩子死的死，散的散。

　　书中的一个个人物形象鲜活，真实，再加上作者那朴实的、诗意的语言，使读者不自觉地被他们深深吸引，为他们哭，为他们笑，透过他们，了解了那个时代生活在各个阶层，尤其是社会底层的贫苦人民的生活状况。

它就像一面小小的镜子，照出了20世纪北京城南，乃至整个中国的社会现状。

　　4《城南旧事》读后感 　　《城南旧事》是著名女作家林海音的自传体小影，以其七岁到十三岁的生活为背景的一部长篇小说，也可视作她的代表作。

它描写二十世纪二十年代，北京城南一座四合院里，住着英子温暖和乐的一家。

它透过主角英子童稚的双眼，向世人展现了大人世界的悲欢离合，有一种不出来的天真，却道尽人世复杂的情感。

《城南旧事》曾被评选为亚洲周刊 “二十世纪中文小说一百强”。

八十年代还被搬上银幕，还获得了“中国电影金鸡奖”等多项大奖，感动了一代人。

它满含着怀旧的基调，将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。

书中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，似一首淡雅而含蓄的诗。

半个多世纪前，小女孩林英子跟随着爸爸妈妈从台湾飘洋过海来到北京，住在城南的一条胡同里。

京华古都的城垛颓垣、残阳驼铃、闹市僻巷……这一切都让英子感到新奇，为之着迷。

会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿、出没在荒草丛中的小偷、朝夕相伴的乳母宋妈、沉疴染身而终眠地下的慈父……他们都曾和英子玩过、谈笑过、一同生活过，他们的音容笑貌犹在，却又都一一悄然离去。

为何人世这般凄苦

不谙事理的英子深深思索却又不得其解。

50多年过去，如今远离北京的游子，对这一切依然情意缱绻。

那一缕淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的记忆里，永不消退，也深深地打动着我。

看《城南英子在她的心中默念着，在她得到自己父亲离去的时候。

骊歌的乐音在耳畔萦回着，一缕哀愁淡淡，一抹相思沉沉……去了，“人生难得是欢聚,唯有别离多”，太年轻的时候，为何却早已体验了“知交半零落”的愁苦

　　惠安会馆的疯女秀贞，饱受养父虐待的伙伴妞儿，为供弟弟上学而偷窃的无名青年，从小在凄风苦雨中生长的兰姨娘，朝夕相伴的奶娘宋妈和沉疴染身的慈父……涉世未深的小英子的思绪，久久萦绕在时光与命运的变迁之中。

夹竹桃零落满地，她在懵懂与静默之中送别了自己的童年…… 　　读《城南旧事》的时候，没有太多的杂念，因为没有太多跌宕起伏的情节，所以心绪是淡然而平和的。

感动着我的，只是这文字之间荡漾的一种淡泊与纯净。

海音先生以儿童清澈的眼眸，用清新淡雅的文字，诉说她对城南旧事的情意缱绻。

半个世纪的别离，城南的落花依旧，然而零落的，只是人们记忆的碎片。

　　“看见冬阳下的骆驼队走过来，听见缓慢悦耳的铃声，童年重临于我的心头。

”林先生写道。

京华古都的城垛颓垣、残阳驼铃、闹市僻巷……从容淡定之间，多少悲欢离合，掠过生命的轨迹。

对于一个孩子来说，愁苦又有何用

“一壶浊洒尽余欢,今宵别梦寒”，童年去了，留下无穷思恋与怀想…… 　　蓦然回首，满地零落的花瓣儿，诉说着盛夏的情怀……落寞之后，骊歌那清越悠扬、古朴深婉的乐音仍在耳畔萦回着，淡淡的愁绪，沉沉的情思之中，少了一丝懵懂，多了一点缅怀。

　　“长亭外,古道边,芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。

天之涯,地之角,知交半零落。

人生难得是欢聚,唯有别离多。

长亭外,古道边,芳草碧连天。

问君此去几时还,来时莫徘徊。

天之涯,地之角,知交半零落。

一壶浊洒尽余欢,今宵别梦寒……” 　　落花下，一个女孩，在夕阳的余辉里静默着，正如她衣襟上的那朵沉默的夹竹桃。

旧事》，心头漾起一丝丝的温暖，因为已经很少看见这样精致的东西，因为她不刻意表达什么，只一幅场景一幅场景地从容描绘一个孩子眼中的老北京，就像生活在说它自己。

那样地不疾不徐，温厚淳和，那样地纯净淡泊，弥久恒馨，那样地满是人间烟火味，却无半点追名逐利心。

　　5《城南旧事》读后感 　　在寒假期间，我阅读了三本书，其中，我印象最为深刻的就是林海音的《城南旧事》。

我喜欢它的原因就是因为它简单、易读懂。

书中讲的就是林海音小的时候居住在北京城南的一段往事。

　　这本书的这要内容是，六岁的小姑娘林海音住在北京城南的胡同儿里，她在这胡同儿里认识了“疯”女人“秀贞”，在得知她的孩子“小桂子”被人扔在了城根下，生死未卜后，她决定要帮秀贞找孩子。

正巧，小伙伴“妞儿”要找父母，脖子下也有一块儿胎记，妞儿就跟秀贞去找父亲了，可是，母子俩却惨死在火车下。

后来，英子搬到了“新莲子胡同儿”认识了一位为了供弟弟上学，而去偷东西的年轻人，可后来，年轻人被警察捉走了。

再后来，宋妈的丈夫来了，他告诉宋妈，儿子在两年前掉进河里淹死了，女儿被丈夫卖给了别人，英子非常难过。

最后，英子的父亲因得了肺癌死了，宋妈被她的丈夫接走了。

英子带着许许多多的疑惑离开了童年…… 　　这本书中的一切都是那么自然、亲切。

像一缕缕阳光，柔和又温暖，又像一丝丝水流，连绵不断。

景物，人物，事物，都透过英子的童眼，变的那么天真而又可爱。

悲欢离合，都深深的嵌在了英子的记忆里，而这些，也深深的打动了我

　　这本书中并没有什么华丽的语言和修饰的词语，但是，它却反映出了人物的思想，描述除了人物的动作和语言，让我们进入到了她的童年，让我们进入到了北京城南的那个美丽的地方……

沈丹的《乡恋》 歌词

歌曲名:乡恋歌手:沈丹专辑:女声低音炮 - 在银色的月光下沈丹 - 乡恋你的声音,你的歌声永远印在我的心中昨天虽已消逝,分别难相逢怎能忘记你的一片深情昨天虽已消逝,分别难相逢怎能忘记你的一片深情我的情爱,我的美梦永远留在你的怀中明天将要来临,却难得和你相逢只有风儿送去我的深情明天将要来临,却难得和你相逢只有风儿送去我的深情明天将要来临,却难得和你相逢只有风儿送去我的深情终