2024《狮子王》的影评观后感心得范文精选

弘贤作文网“狮子王只有一个镜头是实拍”相关观后感,影评作文内容：

　　《狮子王》讲述了小狮子王辛巴在朋友的陪伴下，经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰难的挑战，最后终于成为了森林之王的故事。这里给大家分享一些狮子王观后感，供大家参考。

　　2024《狮子王》观后感

　　迪士尼拍摄的新版《狮子王》，在国内上映后迅速走红，其票房已经突破3亿。

　　对于不少80后来说，动画版的《狮子王》基本都看过，而此番新版重新上映，所以重新回味经典就显得很有必要，当然新版《狮子王》拍摄的更棒，许多网友惊叹于电影超高的真实度和还原度，还有不少影迷都看哭了。

　　据悉，该片由89届奥斯卡最佳视觉效果奖得主《奇幻森林》原版人马打造，乔恩·费儒指导，特效实乃当今巅峰。

　　自迪士尼新版《狮子王》首部预告发布之后，国内网友都称其为“真狮版”。但据媒体报道，导演乔恩·费儒表示“真狮版”的称呼其实是不准确的，因为影片里的一切都是CGI呈现，全片仅有一个镜头是实拍。

　　费儒介绍，为了拍《狮子王》，他们制作了一个多人VR大空间的游戏场景，就像是一个类似于《绝地求生》一样的大型沙盒游戏。被问到这部影片究竟算真人电影还是动画电影?费儒的答案是：“难以定义，这次我们重新发明了媒介，一切宛若魔法。”

　　2024《狮子王》观看心得

　　国内上映三天，票房接近4亿，新版《狮子王》得到影迷的偏爱，与1994年版动画电影打下的观众基础有关。

　　25年前，《狮子王》问世，极大地开拓了动画电影讲故事的领域，它将动物世界发生的故事，赋予了人类的普世情感。堪称阴谋家的叔叔篡位，辛巴王子被陷害，在朋友的帮助下，完美实现王子复仇记……这部片子被称为《哈姆雷特》的草原翻版。

　　动物形象的塑造、动画的外壳，承担的却是人类世界的权力与欲望、成长与责任、生死与爱、正义与邪恶、轮回与新生等宏大命题。动物的可爱、俏皮，主题的格局突破，再加上极具油画感的非洲地貌描绘、华丽多彩的配乐，让这部动画片风靡全球。

　　迪士尼影片一直走在电影技术的前沿，而随着动作捕捉技术、CG特效的日益完善，也让它得以完成多部经典动画片的“真人版”或“真兽版”，观众可以再次以特效大片的质感观赏经典作品，如《爱丽丝梦游仙境》《灰姑娘》《奇幻森林》《小飞象》和还未上映的《花木兰》等。

　　新版《狮子王》的技术团队强大，导演乔恩·费儒曾执导过《钢铁侠》《奇幻森林》，该片比之前的迪士尼真人电影技术更先进，融合了CG技术、虚拟电影拍摄、动作捕捉、VR/AR技术，片中庞大的动物世界中，没有一只真实动物演出，全部由演员在绿幕摄影棚中模拟野兽动作完成表演。

　　费儒在接受采访时介绍，为了拍《狮子王》，剧组制作了一个多人VR大空间的游戏场景，创作人身临其境与动物互动，指导镜头调度，一切都是为了真实。从成片看，影片确实呈现了动物世界的“难以言传的细节”，捕捉到许多“神奇而不失真实的瞬间”，就像是在真实的环境中拍摄的动物电影。

　　懒惰的照搬，还是视觉的突破

　　新版《狮子王》上映后，不少电影评论人认为是一部佳片。尹鸿就认为电影完成度很好：原作的每一个经典元素，导演的每一个表达细节，电影都能准确、舒服、恰到好处地呈现给观众，这背后是观念、艺术和技术的完美结合。周星则认为，该片近乎真切的狮子环境和形象，表现得很到位，小辛巴依然保持着懵懂可爱，而真实世界的境况扑面而来，如真如幻，比动画片的柔美修饰更多了一种真切感。

　　但新版《狮子王》给人的感觉确实存在技术过满的问题，技术带来的效果超越了剧情，甚至破坏了剧情。登峰造极的电影技术就像一把双刃剑，增强观众视觉体验的同时，也让影片失去了原版动画片的天马行空和飞扬的灵气。逼真的现实感，恰好抹掉了艺术最大的魅力——奇幻疯狂的想象和陌生感。

　　新版《狮子王》的写实带来很多问题。如有观众认为，这种逼真状态下，关掉声音，就像在看BBC的纪录片，而打开声音，看到“真实”的动物唱歌、嘶吼、走着怪异的步伐，甚至做出不符合真实动物习性的事情，却让人感觉很诡异。动画片中基于艺术想象而塑造的细节，安放在真实的动物身上就失去了逻辑，让人出戏，如“真实”的辛巴不吃动物只吃虫子就能长大、现实中是捕猎者的母狮子失去了捕猎能力、猫鼬和疣猪缠绵等。电影为了真实还原动物，动物全都是毫无表情的“面瘫脸”，但是配上的却是情绪化的声音，“面瘫脸”与复杂的剧情、拟人化的角色相背离，也是被观众吐槽最多的地方。

　　虽然影片真实地还原了非洲大草原和动物世界，但也抹掉了动画片中美轮美奂的美术创意，动画中漂亮的配色、写意的风景、灵动俏皮的动物表情和肢体语言以及欢喜、悲伤、爱恨的角色情绪都荡然无存。迪士尼技术至上、真实至上的策略再一次受到挑战。

　　逼真的实景让新版《狮子王》的定位变得模糊。导演乔恩·费儒说，这部影片“难以定义，我们重新发明了媒介，一切宛若魔法”。但对观众来说，观看体验则有些分裂，它到底是纪录片，还是拟人化的动物剧情片，还是脱离现实拥有想象力的动画片?哪一种都不是。

　　当然，如果不这么吹毛求疵，新版《狮子王》还是可以看的，毕竟在25年前，《狮子王》从故事到价值观，从想象力到创造力就达到了伟大作品的高度。技术至上带来的感官体验是当下电影市场的主流，“炫技”更是迪士尼当下的创作方向，迪士尼正在用特效和技术重塑经典的影响力。当然，《狮子王》场面宏大、拟真度逆天，视觉感震撼，都对观众有着强大的吸引力。

　　2024《狮子王》观看体会

　　7月12日，迪士尼经典动画改编的真实CG电影《狮子王》荣耀归来。和之前的《复仇者联盟4》、《蜘蛛侠：英雄远征》一样，国内提前北美地区上映，并且这回提前了整整七天，国内的小伙伴是不是感到一阵窃喜?

　　距离初版《狮子王》推出，已经过了整整25年。时隔25年，辛巴将再次在荧幕上从可爱的小狮子成长为威猛的森林之王。小编从第一次看《狮子王》到现在，也成长了不少，不知道小编能不能弄个什么“XX王”当当。

　　老版《狮子王》：动画电影史上经典传奇，国人童年的美好回忆

　　1994年推出的动画电影《狮子王》一直被认为是整个动画电影史上的顶峰之作，当年上映后一举斩获全球9.68亿美元票房，成为当年全球总票房收入最高、全球票房收入历史第二高的电影，并且是现时全球总票房收入最高的传统动画电影。

　　同时，《狮子王》还囊括了包括奥斯卡最佳原创歌曲、最佳配乐、金球奖喜剧类最佳影片、安妮奖最佳动画等在内的无数荣誉，与电影的名字一样，成为业内公认的“狮子王”。

　　但对国内观众来说，《狮子王》斩获的这些荣誉其实有些“雨女无瓜”，许多国内观众心中的《狮子王》更多是作为中国首部引入的好莱坞动画电影，成为一代人童年的美好回忆。

　　现在，这个回忆要以另一种不一样的方式重新出现在大家的眼前。25年过去了，我们多多少少都有了成长，《狮子王》也是。

　　新版《狮子王》：CG结合真实自然风光，经典场景再现昔日传奇

　　新版《狮子王》由《奇幻森林》导演乔恩·费儒执导，技术团队则是曾制作《阿凡达》、《泰坦尼克号》的奥斯卡金牌团队组成。强强联合的团队给这部电影带来了无比恢弘或经典的场景，最大程度上还原了这片荣耀大地上的磅礴生机。

　　观众可以在新版《狮子王》中，看到壮观的“万兽来朝”场景。可以看到成年辛巴与娜娜的浪漫的初次邂逅。还可以看到壮丽的非洲草原。当然，也少不了我们可爱的小辛巴了。

　　VR技术呈现完美拍摄镜头，恢弘场景一步到位

　　这些绝妙的场景得益于大量VR、CG等虚拟技术的运用。

　　在新版《狮子王》中，摄影导演利用VR技术在电影中寻找最完美的电影镜头。这一全新的拍摄方式有点类似真实拍摄中的吊臂和无人机，只不过VR拍摄的方式是完全虚拟的，甚至不需要真实摄像头的加入。

　　借助这一技术，导演可以在虚拟场景中寻找最适合的场景环境、最具情感的角度方式，从而呈现最完美的场景，无需因为一次拍摄的不理想反复进行重拍。这不仅极大地减少了人力、时间和资金成本，也带来了绝佳的电影体验。因此，新版《狮子王》在技术上颠覆了以往动画电影的拍摄手法，这既不同于詹姆斯卡梅隆的《阿凡达》，也不同于乔恩·费儒曾执导的《奇幻森林》。

　　当然本片导演乔恩·费儒也表示，希望观众观看这部影片时不要刻意去关注这些技术，更多地去感受这部电影带来的与众不同的体验。

　　2024《狮子王》观看体验

　　“真动物版”《狮子王》公映，成为暑期电影开局的话题之作，三天三亿的票房成绩虽不算傲人，但也给近期低迷的市场，带来了一些热闹。这版《狮子王》，翻拍自1994年动画版同名电影，当年动画版电影的小观众如今长大了，看到童年回忆重现于大银幕，许多人都表示“看哭了”。

　　动画版《狮子王》公映至今已经有25年，这个时间距离已经可以给制片方足够多的理由，对经典进行翻拍，现在公映的这部《狮子王》主打卖点是“真动物版”，使用实景拍摄加特技合成的方式，让辛巴、木法沙、刀疤、彭彭、丁满等动画形象，有了真实动物的观感，细致到毛发的特技制作在令人赞叹的同时，也让不少观众不满，觉得所谓的“真动物”，反倒破坏了角色关系的合理性，不如当年动画版更吸引人。

　　动画版9.0的评分与“真动物版”的7.5评分，或能表达观众对两版电影的态度，这其中的分差，肯定不是出在故事方面，“真动物版”完整复刻了动画版的故事，并且细节方面增加了二十余分钟的戏份，使得角色性格显得更加饱满，导致后者不如前者的原因，恐怕还是观众的怀旧心理使然，对于动画片的先入为主，以及被牢牢印在脑海里的动漫形象，人们有着强烈的排他性，这种状况在其他诸多翻拍作品身上均有体现，是很正常过的。

　　童年时看一部电影，肯定与成年后看一部电影不一样，童年会更注重画面、色彩、情感，而成年则更关注情节、逻辑、冲突，观众不愿意推翻经典版本在心目中的完美形象，对新版进行挑剔便顺理成章，心理学有过这样的描述：否定现在会强化过去，尤其在人们对过去的某个片段抱有美好印象的话，捍卫这种美好不被淹没与超越，便成为一种心理本能。

　　“真动物版”《狮子王》的最大亮点，出现于小辛巴被巫师拉飞奇高高举起的那个瞬间，猫科动物的憨萌，神态表情的逼真，都让人难以抗拒，小辛巴的可爱，以及随后他命运的巨变，形成了鲜明的对比，影迷公认，《狮子王》有着《哈姆雷特》式的悲剧色彩，尽管借用《哈姆雷特》的结构，让《狮子王》的故事具备了经典意味，但如果舍弃这种结构，把《狮子王》拍成纯粹的“治愈系”，相信也一样能大获成功。

　　时隔多年之后再看《狮子王》，情感已经不是它最能打动人的部分，包括小辛巴躲在父亲的怀抱里躲过角马群的踩踏等情节，虽然也曾催人泪下，但对于过于熟悉这些情节的观众而言，也损失了不少情感感染力，这是翻拍作品无法解决的棘手问题，当观众需要被猝不及防感动的时候，可以预知的、重复的情节，是无法造成足够力度的冲击力的，这恐怕也是“真动物版”《狮子王》减分的理由。

　　在拍与不拍之间，制片方首要选择的，不是翻拍质量问题，而是商业收益问题。过往的经验表明，电影最好的盈利模式在于创新，以一个跨时代、有新意、象征着电影未来发展的故事，来征服观众，比如《阿凡达》。之所以制片方将视线投向经典，在于全球范围内已经陷入商业大片无法突围的困境，在这样的境遇下，经典、怀旧、童年记忆，便被婉转地转化成了商业元素，盈利成为最大目的，情怀、怀旧成为被利用的工具，这样的经典翻拍，哪怕能给制片方带来收益，也不会太大，这样的做法透露出来更多的，是电影原创行为的乏力。

　　所以，评价《狮子王》的成败，真得抛弃原片影响与翻拍片的新意，而应当把注意力放在影片的票房上，票房的高低，决定了当下观众对于经典的认同分寸，简而言之，票房高，就意味着经典的翻拍价值大，票房低，就标志着经典可以稳固在原来的位置上没必要再翻拍。

　　这种看上去貌似很“功利”的做法，其实是对电影魅力的一种验证。固然，向经典与传统回归，会让电影回归它被发明的本义，维护电影的仪式感，而一旦向经典与传统的回归失败，则有可能导致整个行业崩塌，导致受众纷纷转向其他娱乐消费领域。

　　基于此，“真动物版”《狮子王》的公映，是具有标签意义的，它很大程度衡量了观众对经典电影的基本认知，也让围绕一部电影产生的人心与审美倾向变得无比清晰。我个人认为，《狮子王》“真动物版”属于可看可不看的范畴，不看不会有损失，看了也不会有损失，恐怕所有从事经典翻拍的工作者都意识到了一点，所以把经典拿来进行二次或多次利用，才会成为各制片公司趋之若鹜的事情。

　　作为一名影迷，我觉得个人的电影审美品位，是要高于集体与市场的电影审美品位的，因为无论怎样，那些被换档、被调低屏幕亮度、剪辑混乱的新电影，会被一些网友诠释为“自由无价的必要牺牲”，但事实不尽然，一些一厢情愿的观点，并无助于改变现状。

　　因此，评价与消费电影，要尽量离开那道无形的约束，只要是自己喜爱的、崇拜的，只要是目标或人是正直的、健康的、自觉的，就都值得人们去跟随，但前提是，再跟随的时候仍要保持距离与空间感，别把出生、成长于同一片土地上的人们，变成没用的较真。

　　2024《狮子王》观看总结

　　听说迪士尼要把25年前的动画片《狮子王》拍成真人版时，还蛮惊讶的，全是动物的片子，要怎么拍成真人版?直到看完新版电影，这个困惑仍然留在心里，这好像应该叫“真狮版”?但狮子似乎也不是真实拍摄的，更多是依靠特效来完成，那还能称作是“真狮版”吗?

　　在影史上传奇的1994年，《狮子王》打败了《阿甘正传》《肖申克的救赎》等经典真人电影，成为当年全球总票房收入最高的片子。《狮子王》也是迄今全球总票房收入最高的传统动画电影，收获了包括奥斯卡、金球奖在内的多项大奖。用个或许不恰当的比喻，当年《狮子王》有多火，新版《狮子王》的画面就有多逼真。

　　在新作中，迪士尼用最牛的CG特效将影迷童年记忆中的狮子王变得栩栩如生，这技术就值得点赞。不用担心新版毁经典，故事情节和原作一模一样，而辛巴、娜娜、老狮王、刀疤……它们从平面走向立体，生动具体得几近以假乱真。

　　在超逼真的特效下，就算对情节熟稔于心，当看到刀疤把老狮王从山崖边推下去的场景，电影院里还是发出了尖叫。当辛巴和刀疤决斗，刀疤把火苗撒到辛巴眼睛里的那一刻，还是忍不住会被吓一跳。虽然如今看整个故事已经不再有儿时心潮澎湃的冲动，甚至会觉得故事情节有些低幼，但在高超的特效下，你还是愿意看下去，在栩栩如生的画面中重温童年回忆。

　　如果你曾在年少时被《狮子王》所震撼，那一定会和我一样在新版中收获满满的回忆和最简单的感动。年少时曾因刀疤对辛巴的欺骗、小辛巴远走他乡而揪心，并没有读懂什么是狮子王的担当，今天终于明白了什么是生来就应当承担的责任。

　　这么说来，延续经典版故事情节其实是蛮高明的选择。如果情节做了改动，怎么都要面对“毁经典”的风险，保留一模一样的情节，再用逼真的特效制造一出回忆杀，怎么说都不会差到哪里去。用特效搭配熟悉的配方制造更沉浸的体验，这可是造梦高手迪士尼的拿手好戏。

　　打造出《奇幻森林》的导演乔恩·费儒直言，这是一部合家欢影片，也是一部冒险类型片。他不想让观众感觉导演把个人意志强加在影片上，不希望用力过猛，也不希望割断观众与原版影片间的情怀关联。最后，他交出的答卷就是，用更容易打动人的画面，传达同样的情感和故事。25年前的孩子，如今成了孩子的爹妈，让全家人一起重温经典，这大概就是迪士尼重拍《狮子王》的意义吧。