爱情带来的灵感：西方经典艺术作品里的情人节

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罗丹《吻》

爱情给了艺术家灵感与激情，在世界美术史中大放异彩。至此情人节，今天和大家一起来欣赏西方经典艺术作品里的情人节。—— 前言

 西 方

 艺 术 

 +

by: 国际艺术大观

阿尔玛-达德玛《受足音》

【传统情人节的来历】

【传说一】

公元3世纪，罗马帝国皇帝克劳迪乌斯二世在首都罗马宣布废弃所有的婚姻承诺，当时是出于战争的考虑，使更多无所牵挂的男人可以走上争战的疆场。

一名叫瓦仑廷（Sanctus Valentinus）的神父没有遵照这个旨意而继续为相爱的年轻人举行教堂婚礼。事情被告发后，瓦仑廷神父先是被鞭打，然后被石头掷打，最后在公元270年2月14日这天被送上了绞架被绞死。

14世纪以后，人们就开始纪念这个日子。现在，中文译为“情人节”的这个日子，在西方国家里就被称为Valentines Day ，用以纪念那位为情人做主而牺牲的神父。

阿尔玛-达德玛《春天的誓言》

【传说二】

据说瓦伦丁是最早的基督徒之一，那个时代做一名基督徒意味着危险和死亡。为掩护其他殉教者，瓦沦丁被抓住，投入了监牢。在那里他治愈了典狱长女儿失明的双眼。当暴君听到着一奇迹时，他感到非常害怕，于是将瓦沦丁斩首示众。

据传说，在行刑的那一天早晨，瓦沦丁给典狱长的女儿写了一封情意绵绵的告别信，落款是：From your Valentine（寄自你的瓦伦丁）。当天，盲女在他墓前种了一棵开红花的杏树，以寄托自己的情思，这一天就是2月14日。自此以后，基督教便把2月14日定为情人节。

安格尔《拉斐尔和弗娜芮纳》

【传说三】

在古罗马时期，2月14日是为表示对约娜的尊敬而设的节日。约娜是罗马众神的皇后，罗马人同时将她尊奉为妇女和婚姻之神。接下来的2月15日则被称为“卢帕撒拉节”，是用来对约娜治下的其他众神表示尊敬的节日。在古罗马，年轻人和少女的生活是被严格分开的。然而，在卢帕撒拉节，小伙子们可以选择一个自己心爱的姑娘的名字刻在花瓶上。

这样，过节的时候，小伙子就可以与自己选择的姑娘一起跳舞，庆祝节日。如果被选中的姑娘也对小伙子有意的话，他们便可一直配对，而且最终他们会坠入爱河并一起步入教堂结婚。后人为此而将每年的2月14日定为情人节。

毕加索《哭泣的女人》

【传说四】

来源于古罗马的牧神节（Lupercalia Festival）。这个说法是基督教会庆祝这一天是为了把古罗马的牧神节（每年的2月15日庆祝，为了保佑人、田、牲畜的生产力）基督教化。 在罗马人崇拜的众神中，畜牧神卢波库斯（Lupercus）掌管着对牧羊人和羊群的保护。

每年二月中，罗马人会举行盛大的典礼来庆祝牧神节。那时的日历与现在相比，要稍微晚一些，所以牧神节实际上是对即将来临的春天的庆祝。也有人说这个节日是庆祝法乌努斯神（Faunus），它类似于古希腊人身羊足，头上有角的潘神（ Pan ），主管畜牧和农业。

随着罗马势力在欧洲的扩张，牧神节的习俗被带到了现在的法国和英国等地。人们最乐此不疲的一项节日活动类似于摸彩。年轻女子们的名字被放置于盒子内，然后年轻男子上前抽取。抽中的一对男女成为情人，时间是一年或更长。基督教的兴起使人们纪念众神的习俗逐渐淡漠。教士们不希望人们放弃节日的欢乐，于是将牧神节（Lupercalia）改成瓦沦丁节（ Valentines Day），并移至二月十四日。

这样，关于瓦沦丁修士的传说和古老的节日就被自然地结合在一起。这一节日在中世纪的英国最为流行。未婚男女的名字被抽出后，他们会互相交换礼物，女子在这一年内成为男子的Valentine。 在男子的衣袖上会绣上女子的名字，照顾和保护该女子于是成为该男子的神圣职责。

费德里科·安德烈奥蒂《固执的求婚者》

【传说五】

传说以前在英国，所有雀鸟都会在2月14日日交配求偶，如黑鸟、山鹑等，皆在2月间求偶。所以，人类也认为2月14日是春天万物初生的佳日，代表着青春生命的开始，也仿效雀鸟于2月14日选伴侣。

朱利安杜普雷

【油画里的浪漫爱情】

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皮耶．考特《暴風雨》

关于主题人物达菲尼斯与柯萝叶的故事，有多种版本与说法，在希腊神话中，达菲尼斯为信使之神麦丘里与女水神奈雅丝（Naiads）的儿子。森林之神潘恩（Pan）曾把芦苇编制成苇笛，据说其悠扬的笛声常在森林中回荡着，深深地受到牧羊人、农夫与猎人们的喜爱，潘恩还曾经自傲地以苇笛来挑战太阳神阿波罗（Apollo）的七弦琴。达菲尼斯亦相当喜爱苇笛那优美的笛声，于是就向潘恩学习吹奏的方法，且经常跟在潘恩的身边练习，而最后达菲尼斯不但学会了吹奏的方法，还发明了牧歌，成了牧歌的发明者。达菲尼斯后来与一位女神有了恋情，然而他最后却背叛了这段爱情，在上天的责罚之下变成了瞎盲的人。然而在另一个版本中，达菲尼斯与柯萝叶的故事与前一个说法完全不同，故事是出自一位希腊文学家隆歌斯（Longus）约在三或四世纪时的创作，故事中描述着达菲尼斯与柯萝叶这对情侣，在经历了许多的冒险之后，又再度结合，共同过着幸福快乐的日子。在这个故事中，达菲尼斯与柯萝叶展开了一段牧歌式的美丽恋情，过程相当浪漫有趣。

考特的作品《暴风雨》抓住了达菲尼斯与柯萝叶在暴风雨中逃跑的一瞬间，表达了男女不同的性感力量之美、歌颂了纯洁的爱情和自由的向往。

雷诺阿《荡秋千》

在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”    

《荡秋千》描绘的是一个晴朗的秋天，地上落满了厚厚一层树叶。阳光透过树逢洒进来，暖暖的。背对着的这位绅士正在向这位少女滔滔不绝的讲述着什么，少女静静的聆听着，引得小男孩和长满胡子的男士正在专心致志的听着。也许这位男士只是担心少女玩秋千的时候粗心大意。

《拉斐尔和弗娜里娜》

 爱情就是相依陪伴 

法国作家大仲马经典爱情描写：爱可以毫不犹豫的付出生命，却不能付出爱情。爱情不是时间、离别和失望所能熄灭的。

这幅作品创作于1814年，长66.3厘米，宽55.6厘米，是新古典主义大师安格尔曾绘制的一幅想象的双人像，名为《拉斐尔和弗娜芮纳》，作品中安排了一名黑眼睛的女子坐在拉斐尔的腿上，俨然将拉斐尔的绘画演变成了一个通俗的流行图像。

拉斐尔终身未娶，但他心中却有着一位无与伦比的女神，那就是他的情人弗娜芮纳。弗娜芮纳在拉斐尔的生活中一直很神秘，她崇拜他、关心他、爱护他，她常常远远地站在作画的拉斐尔的背后，默默地看他作画。她是拉斐尔艺术创作的灵感和源泉。关于弗娜芮纳是拉斐尔情人的传闻，大概在文艺复兴时期就已经发端，到了19世纪愈发盛行起来，成为公众谈论的热门话题。

布罗格《春日》

 爱情就是迸发的火花

著名法国画家 Pierre Auguste Cot 的作品。这一幅"SpringTime"(《春日》又名《情侣的秋千》)是他的著名作品之一。这幅画的美一目了然，原始树林里，自然光线从雾气中蔓延出来，照着一对坐在的秋千上的小情侣。姑娘双手搂住情人的脖子撒娇，一身白色透明长裙露出完美性感的身体，微笑的脸上带着热切的眼神望向男伴。小伙子双手紧握秋千缰绳，将姑娘保护在怀抱中，低头与姑娘目光相对。毫无疑义—无论是透过森林打到情侣身上的阳光，还是秋千上眉目含情的情侣，都如此完美……

作品陈列在纽约市大都会艺术博物馆。

《罗密欧与朱丽叶》

爱情就是激情和忠诚 

该幅油画出自英国画家弗兰克．狄克西之手。狄克西1924年被选为英国皇家艺术院院长，1925年被授以皇家爵士爵位。他大部分的画作都以戏剧性的历史和传奇的故事为主题，并以在绘画中完美表现优雅时髦的女人的画风而著称。

 《罗密欧与朱丽叶》目前陈列于英国南安普顿市美术馆，表现的是罗密欧与朱丽叶这对悲剧爱侣在婚礼初夜后离别前的匆匆一吻，而当时他们并不知道这也将成为他们爱情生涯的最后一吻。该画画面色彩艳丽饱满，人物神态惟妙惟肖，将一对分别在即的情人之间充满甜蜜与不舍的情愫描绘得入木三分。英国媒体在评论这一票选结果中称，“当代早已没有了真正的浪漫，但我们都有一颗追求浪漫的心。”有艺术评论家指出“画作营造的氛围令人感受到死亡接近而情爱不灭，人们青睐这样的作品，直到现在还感动着众人说明这个时代的人们还渴望着‘激情和忠诚’”。

据调查这幅作品成为71%的英国民众心目中“最浪漫的艺术品”。

《恋人的花冠 》

爱情就是一见钟情

弗拉戈纳尔 法国洛可可画家。弗拉戈纳尔关于贵族“有闲”青年男女恋爱风流《爱情》故事的四幅组画，分别为《友情》、《告白》、《侵入》、《恋人的花冠》，讲述的是由一见钟情的会面、夜半爬上阳台向心上人倾吐、姑娘在花园里徘徊想着心事、最后小伙子求爱成功的一个俗之又俗的“饮食男女”的恋情。象《恋人的花冠》这类画，因其精致的风格而常常被认为是弗拉戈纳尔最好的作品。上方绿荫的巨树，参天蔽日，突显了人的渺小与脆弱，下面则是爱情游戏的欢乐场面。

《徒劳的求爱》 Vain Courtship

爱情有时徒劳与无奈 

阿尔玛晚年愈加返朴归真，将其艺术中的古代民俗规范转变到以两性关系为主的基本框架内，以揭示人类原始情感的细腻和微妙的变化。该画以他的画室作为其背景的参考，画中的女人双目凝视窗外，,似乎若有所思，她身旁的求爱者与她拉开一定距离，从其无可奈何的神情中，我们可以看出他也许是一无所获。

劳伦斯．阿尔玛-塔德玛爵士（Sir Lawrence Alma-Tadema, 1836年1月8日—1912年6月25日）是英国维多利亚时代的画家，原是荷兰人，从小就显示出超人的艺术天赋，16岁进入了安特卫普艺术学院，并在亨德里克．莱斯（Hendrik Leys）的画室学习。他一生60多年的艺术生涯中创造了400多幅传世之作。

克里姆特《吻》

爱情就是一次亲吻

《吻》（德语：Der Kuss）是奥地利象征主义画家古斯塔夫．克林姆的代表画作之一，是他在黄金时期所创作的作品，他在此时期常使用金箔来作画。

《吻》是一幅正方形的画作，呈现出一对相拥在一起的恋人，他们的身体借由长袍缠绕在一起。这种表现手法同时受到同时期的新艺术运动及艺术与工艺美术运动的影响。古斯塔夫．克林姆在传统的油画上覆盖金箔，让画作的现代感更加突出。《吻》目前收藏在维也纳美景宫内的奥地利美景宫美术馆，被广泛的视为是20世纪早期的经典。《吻》是象征主义的代表作品，也是古斯塔夫．克林姆最受欢迎的作品。

《丘比特和赛姬》

爱情就是一箭穿心 

弗朗索瓦．热拉尔 (FrancoisGerard,1770-1837年)是法国新古典主义绘画的杰出代表、雅克．路易．达维特的得意弟子之一。

这幅画的故事源自希腊神话，相传赛姬拥有绝世的美色，使得维纳斯大为嫉妒，遂令儿子丘比特用他那枝无人抗拒的箭，欲使赛姬爱上世上最丑恶的怪物。但丘比特对赛姬一见钟情而无法下手。不久，祭司告诉赛姬的父母，这少女注定要成为神怪的新娘，所以国王、王后忍痛将赛姬留在山顶上。当她在哭泣的时候，一阵风吹过来，将她抱到一座壮丽的宫殿，冥冥之中有一双看不见的手在服侍她，赛姬从未看清主人的模样，他只在晚上造访她，黎明前就走了。过了一段时间，她请求丈夫允许姐姐们来探望她，丘比特答应了。当她的姐姐们看到赛姬过这么好的生活时，嫉妒之心油然而生，她们鼓励赛姬去看清楚丈夫的模样，教她带著一盏灯和一把刀，如果看到是妖怪就把他的头砍下来。赛姬趁丈夫熟睡时将灯点燃，发现是一个美少年，但一滴蜡油滴下惊醒了丘比特，丘比特伤心的说：“爱情不容有丝毫怀疑”……然后就展翅飞走了。赛姬又伤心又后悔，到处寻找丈夫，最后在丘比特的暗中帮助下通过了维纳斯层层的考验，得到宽恕而成为丘比特的妻子，当然，也获得了永生。

弗拉戈纳尔《秋千》

爱情就是眉目传情

 “浪漫爱情”的定格在这一幅著名的《秋千》。《秋千》一画描绘的是一个年轻美貌的少妇正在荡着秋千；在她的身后，坐在石凳上哄着少妻玩耍的是一个至少比这个“少妇”大40岁的老夫。少妻玩的非常开心，老夫心里自然也非常高兴。但是，他万万没有想到使他妻子开心的并不是他这个老夫，而是深藏在树丛中的一个小伙子。这个少妇不停的向小伙子眉目传情，还有意把鞋甩向这个小伙子的方向。

据说，这个小伙子就是订画者、著名的银行家桑．朱理安。显然，订画者是有意炫耀自己的这段“爱情”经历。

尽管画得十分细致，比如，花园的景色与树丛画得很美，这幅画代表了当时贵族的艺术趣味。

这幅《秋千》法国画家弗拉戈纳尔作品，约作于1766～1768年间，尺寸为83×66厘米，现归伦敦华莱士陈列馆收藏。

弗雷德里克· 莱顿《画家的蜜月》

爱情就是相互依偎

古典油画《画家的蜜月》的作者是英国19世纪理想主义画派最著名的画家洛德．莱顿勋爵。

图中《画家的蜜月》构图新颖，用色讲究，作品描绘得十分完美。图中画家与新婚妻子相互依偎，年轻的妻子在看画家作画，感情甚笃。在画面处理上，他遵循着古典绘画法则，以严谨的造型结构描绘处于侧光中的人物，精心处理了光影关系、黑白关系的对比，风格严谨而优雅，整幅画面呈现出一种华美的感觉，充满高贵气息。而这正是莱顿绘画的特色。

《生日》

爱情就是一次缠绵

《生日》是俄国画家夏加尔的油画代表作品，作者属于二十世纪初期“巴黎画派”的代表人之一，他擅长以超现实地手法表现个人内心世界的情感，对现代艺术的发展起到了重要的启迪作用。

1915年夏加尔与犹太小姐帕拉结婚，这幅《生日》就是对他们婚后幸福生活的描绘。

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【 国际艺术大观 】

第1721期 —— 爱情带来的灵感：西方经典艺术作品里的情人节

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