书法创作感言辑录

学习书法的感悟800字

学书法之感书法自古就被视为中华文人士大夫的必备修养，是中国上下五千年的优秀文化传统，作为中华文化的精髓，书法倍受中华人民的喜爱与推崇。

书法的发展离不开汉字的发展历程。

汉字发展分线条化、图象化、笔画化。

书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，楷书结构的排列正好是中间阶段。

它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。

将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。

如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。

可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。

楷书最为难学难掌握，但是楷书是书法规律的基础典范，所以从目前学习者绝大多数是从学楷书开始。

当你感觉怎么写也写不好的时候，一方面是楷书难写，另一方面是你在不断地进步着，你感觉写的不好，就会努力地去写好，因为你看到了差距。

我们在学习楷书时候也可以练习着行书、隶书、篆书等，这样可以有助于更好的练习楷书，也可以减少练习中的疲劳感。

书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好办法。

　 学好书法也是需要花很多时间的，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多，至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧，还能了解一些历代书法家和书法家的作品，特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。

　　学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。

我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点.我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的。

而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书，因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候注意起笔、顿笔、提笔和收笔，但只要心中有它的形就比较容易掌握了。

　 要真的学好某种字体，领略名家风采，模仿名家特色，形成自己风格，是比较难的。

首先你得对历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。

其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景，只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。

学书法，重在临摹，精心读帖，有实临与虚临之分，不要随心所欲，不论法度。

最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。

要在追求美的风格中不断超越自我。

在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。

由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。

由此形成了各自不同的艺术风格，从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。

　　“梅花香自苦寒来”。

我相信只要我们付出了努力就终有所获。

　　书法艺术是国人的骄傲，我们必当代代相传。

书法作品欣赏感想

欣赏书法不仅体会作品的点画，结章法的匠心与功力，以及师承派格，更重要的是通过作品去感受书法家的气质·情感及审美追求。

书法家靠手和思想来创造，者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。

这种再创造的成效取决于欣赏者的知识，修养，阅历，心境诸因素。

　　欣赏书法既要对作品宏观把握，如，气势·用墨·结构·线条，欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔·用墨及其笔法。

其次是由线条点画组合的汉字结构，体现的意趣和哲理。

三是布白包括行气·章法······四是神采，就是指书法的精神气质·格调风韵。

神采是作者精神境界的忠实记录与作者的情感·性格·修养密切相关。

优秀的作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕足神采。

　　书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特境界，这与书法家的审美取向·艺术气质关系最为密切，是书法家艺术个性追求的结果。

　　书法艺术风格就是艺术家在创作中表现的艺术特色和创作个性。

书法家由于生活经历，艺术修养·个性特征·审美趣味以及性格的不同，在选择书体，表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。

风格也最能显示出一个人的气质，精神风貌；这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的反映，体现在线条的微妙之处，以人以无限的遐想。

书法比赛获奖感言怎么写

刚给人写一个,你运,给你 我叫 ，是 的一生。

首先，非常感家给了我这次发表感言的机会

我从 时跟随 老师练习书法至今，从没有间断过，书法是我成长的伴侣，六年来，我多次在 大赛中获奖。

如今我掌握了真、草、隶、篆四种字体。

我从墨色和线条的变化中体会到了书法中的乐趣,从书法的练习中感受到了中国传统文化的魅力，也学到了古代大书家勤奋学习的精神和刚正不阿的人品,正如老师常讲的练字练人,练习书法的同时,培养了我的耐心和毅力,提高了我的审美能力。

学校的走廊里，黑板报上、邻居门上的春联、福字，都是我展示风采的大舞台。

这次获奖我非常的高兴，这份荣誉又给了我更多的鼓励。

我将永不放弃书法，再接再厉! 尽管练习书法的过程有些辛苦，但我从中收获了更多的乐趣,学到了更多的知识

成为一名书法家是我最大的梦想!谢谢大家!

求一篇一千多的书法感想

学习书法的感想 光阴似剑，日月如梭。

八周的的书法课，又将寒冬要来之前结束了。

虽然课程只有半个学期，但我却受益匪浅。

先介绍一下我们和蔼可亲的老师吧，他每节课都会在用半节课的时间为我们介绍一些书法名家，让我们不仅仅是知道如何写书法，还要了解书法的历史和名家。

书法艺术是中华名族源远流长的一种传统文化，学习书法不仅可以陶冶情操，放松身心，还可以通过孜孜不倦的研习，坚持不懈的追求来增强毅力，磨砺心智。

不光如此，书法艺术大多是以古诗文为载体来表现艺术美的，这就要求书法学习者不仅要会“书”，更要会读书，只有这样，才能在书法学习中运用自如，游刃有余，也更能加深一个人的涵养。

因此，我对书法艺术始终保持这较高的兴趣，平时也会抽出时间来练习。

下面，我就浅谈一下我在书法学习中的几点感悟和体会。

我认为书法初学者最应该忌讳的问题有两个，一个是“贪”，一个是“急”。

许多书法爱好者由于对书法有极强的兴趣，因此一开始就尝试去练习行、草、隶、篆等多种字体，结果因为基本功没有练好，导致很多地方处理不当，逐渐养成不好的习惯，难以改正。

我认为初学者应该首选练习楷书，不能怕苦、怕累、怕钻研。

等待基础牢固一点以后再去钻研其他字体。

虽然形式和写法上楷书与行书、草书有一定差别，但在写行、草等字体时，许多细节的处理上要用到楷书的技法，楷书功夫到家了，细节问题处理好了，写字的水平自然也就提高了。

因此，初学者选择练习楷书作为入门是比较合适的，对学习其他字体也是大有裨益的。

再说一个“急”字。

很多初学者学习书法，比如楷书，一入笔便是整字、整段、甚至整篇，乍看像是一个不错的字，一幅不错的作品，但细看每一个字，每一个笔画，确实漏洞百出，没有章法。

因此，初学者学习要从一笔一划开始，练习楷书，尤其重要。

悬针、垂露、长横、短横、撇、捺、点等，都要逐一练熟，然后运用到具体的字中，稍加注意笔画位置的安排，写出的字就显得有章法了。

另一方面，初学者在学习时因为急于求成，把大量的时间都花在写字上，却很少花时间去想，许多错的地方就无法纠正过来，只是一遍一遍进行无用的重复，得不偿失。

应此在学习书法时，我们不仅要写，还要想，及时临帖把错误改正过来，水平才会有提升。

所以，书法学习一定不能“急”。

那么，说了这么多，学习一种字体最好的方法是什么呢?我认为有一种屡试不爽不爽的方法，那就是临帖。

会写字不等于掌握了书法艺术，只有熟练的掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书法艺术创作的高度。

我学习书法首先遇到的问题是学什么、怎么学的问题。

在实践中体会到，学习书法首先是从临帖开始。

既要临古人的帖，拜古人为师，也要临现代人的帖，所谓“纵向取古，横向取今”。

启功大师再给书法爱好者的信中说:“取法乎上，仅得乎中;取法乎中，斯为下”。

书法作品欣赏后的感悟20字

了解了世界文化的精华，知道了，原来有很多各种各样的书法是我们不知道的 ，所以，我们要深入去了解， 去领会它的精髓

学习书法的感悟800字

学书法之感书法自古就被视为中华文人士大夫的必备修养，是中国上下五千年的优秀文化传统，作为中华文化的精髓，书法倍受中华人民的喜爱与推崇。

书法的发展离不开汉字的发展历程。

汉字发展分线条化、图象化、笔画化。

书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，楷书结构的排列正好是中间阶段。

它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。

将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。

如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。

可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。

楷书最为难学难掌握，但是楷书是书法规律的基础典范，所以从目前学习者绝大多数是从学楷书开始。

当你感觉怎么写也写不好的时候，一方面是楷书难写，另一方面是你在不断地进步着，你感觉写的不好，就会努力地去写好，因为你看到了差距。

我们在学习楷书时候也可以练习着行书、隶书、篆书等，这样可以有助于更好的练习楷书，也可以减少练习中的疲劳感。

书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好办法。

　 学好书法也是需要花很多时间的，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多，至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧，还能了解一些历代书法家和书法家的作品，特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。

　　学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。

我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点.我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的。

而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书，因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候注意起笔、顿笔、提笔和收笔，但只要心中有它的形就比较容易掌握了。

　 要真的学好某种字体，领略名家风采，模仿名家特色，形成自己风格，是比较难的。

首先你得对历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。

其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景，只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。

学书法，重在临摹，精心读帖，有实临与虚临之分，不要随心所欲，不论法度。

最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。

要在追求美的风格中不断超越自我。

在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。

由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。

由此形成了各自不同的艺术风格，从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。

　　“梅花香自苦寒来”。

我相信只要我们付出了努力就终有所获。

　　书法艺术是国人的骄傲，我们必当代代相传。

书法作品欣赏感想

浅谈对书法艺术的鉴赏　　华裔美籍学者蒋彝先生在《中国书法》一书中说：“在中国任何可以称为艺术作品的东西，都或多或少与书法有某些联系……我们认为书法本身居于所有各种艺术之首位。

如果没有欣赏书法知识，就不可能真正理解中国美学。

”可见，学会对书法艺术的欣赏之重要性。

对于我们来说，要想写好字就要先会辨别什么字才是好字，辨别欣赏好字与写好字同等重要。

　　在整个人类的文化成果中，书法艺术是中国独有的一种高深又普及的艺术。

我粗浅认为，从书法艺术的鉴赏角度而言，一幅成功的作品的档次，应从自然、流美、有神、有文方面去鉴赏。

因为尽管写在纸上的字是静止不动的，但我们所追求的，应是流动的美，活跃的美，充满了矛盾和张力的美，充满生命力、感染力之美。

以此感染我们的学生。

　　书法艺术的审美观，主要根于对大自然的赞美，对生命的赞美。

所以不自然的东西，没有生命的东西，简直就没有什么可以赞美的。

因而，实际生活中许多大自然的现象，都成了书法创作的启迪。

如公孙大娘舞剑、担夫争道、两蛇相斗、石塑挂藤、桐阴滴露、武土挥拳、风行水上、以至浪卷云舒、高山坠石……都可以启发书法艺术家的灵感，增进他们的艺术体验。

　　草圣怀素曾形容其成功的草书如“奔蛇走虺”，而失败的笔法则被讥为“死蛇烂蟮”，论其差别在于其有神否，在其有生命力否。

这种能把死字写活起来富有生命灵性的形象美的获得，除了其博学之外，无不来源于对传统文化理论的深刻体会和对大自然敏税的体察，及长期的实践、修炼。

从而使其精神的力量和肌体力量凝聚于一处，运用于指末毫端。

不然想写出气韵饱满，生机盎然，感人至深之佳作，谈何容易

　　书法艺术的生命感，并非在于具体的自然形象，而是要求体现于抽象的形式——点、划、勾、拨、捺、字形结构和章法布局中。

中国的书法是要求在抽象的形式美中贯注大自然丰富多“变”，不雷同而且具有流美、张力、有气质、有神的特点，（如捺可以变成撇）这无疑正是中国文化精粹之处，其艺术之高难度也正于此。

这一点是书法艺术鉴赏上之关键。

也是写好字的关键。

书法有明确的规律或法则。

所以得到公众普遍的认同。

”事实确是如此。

我们正是在长期的文化演进中，积累和总结了丰富的经验，归纳出一套行之有效，可流传于世的书法艺术规律和法则，才使精深的书艺得以“学而知之“，立志可攀之，代代可传之。

虽然，各人在天份上会有所不同，其造诣必将有所区别，但对这门艺术之喜好和了解都可以达到相当普遍。

尤其由于人人需写字记事，所以普遍都深受其书法艺术美的陶冶，长期上受之涵养和熏陶，人们自然而然便加深了对动与静、虚与实、快与慢、方与圆、大与小、轻与重、浓与淡等等证关系的理解和应用。

认识在书法上掌握分寸感与和谐的重要意义。

理解了生命与自然法则的巨大价值。

所有这类值得称道的独创性，都显示了中国人特有的智慧和艺术修养。

　　如何写好字同时培养孩子写好字呢

　　（一）、正确姿势是前提　　正确良好的坐姿和握笔十分重要。

低年级学生一入学，教师就应十分注意学生的写字姿势，发现有问题应及时纠正。

实际调查表明： 80%左右的学生坐姿有不同程度的问题。

姿势正确，字体正直，姿势不对，就容易字体歪斜，久而久之，更会影响身体健康。

成人练字也一样。

　　坐姿要求最常见的就是 “三个一”，即： 胸离桌子一拳远，眼离书本一尺远，手离笔尖一寸远。

可在实际教学中发现，学生们对于抽象的 “一尺”、“一寸”概念不清，我确实曾经拿尺子量过，分别是

【第33句】：3厘米和

【第3句】：3厘米。

做到“眼离书本一尺”时，个子矮的学生要把头抬高，离书本太远了；做到“手离笔尖一寸”时，很多学生拿到了铅笔的中央，根本搞不清多远是“一寸”，看来很不适用。

可以总结出新“三个一”，即：胸离桌子一拳远，眼离书本一臂远，手离笔尖三指远。

这“一拳”、“一臂”、“三指”，既形象又准确地指导了学生掌握正确的写字姿势。

当老师要求“做好写字姿势”时，孩子们动拳、动臂、动指，量一量，既准确又迅速地摆出了姿势，效果显著。

　　我通常对书写坐姿的要求是：头正、肩平、臂开、足安。

头正：书写时头不要歪；肩平：身体正直，不能一肩高一肩低；臂开：肩部放松，两臂自然张开，左手扶纸，右手书写；足安：双脚自然平放地上。

　　执笔要求 :　　★硬笔的执笔方法是，用右手拇指和食指握住笔杆下端，距离笔尖约一寸，同时用中指在内侧面抵住笔杆，无名指和小指支住中指。

笔杆要握得不紧不松。

笔杆上端稍向右偏，紧贴虎口，与纸面约成 45度倾斜。

　　★毛笔字坐姿：端坐桌前，胸口离课桌约一拳，两脚踏实，自然分开与肩同宽。

身子直，肩要平，头略微向前倾斜，眼看笔的下端。

两臂撑开，左手按纸，右手执笔。

这样，能将全身的气力送到点画的尽处，既得力又能持久。

　　毛笔执笔方法：用右手食指弯曲成鹅头的形状，用第一节压住笔杆的右外侧；拇指第一节凸出，指肚抵住笔杆的左内侧，对着食指上节，握紧笔杆。

中指和食指稍微分开一些，在下面夹住笔杆；无名指和小指的指尖不要触到掌心，使掌心圆而中空。

这样，手的筋骨肌肉就放松，使笔能上下左右前后转动自如。

腕要与纸面平行，笔杆要竖直。

此外，握笔不能太低，写小字时，约离笔头一寸，写中楷时握得再高一些，写大楷时约离两寸，有时还要高一些，要由所写字的大小来决定（所谓站得高看得远，看得也全）。

要求学生执笔时做到“指实掌虚，掌竖腕平，指腕灵活”。

　　★粉笔字执笔：三指捏笔，笔端抵住掌心，适当转动调整粉笔头与黑板的接触面。

　　（二）、练习笔画是基础　　俗话 “万丈高楼平地起”。

写字呢，则应从练习写笔画起，教师应加强指导，如写“横”时，首先要让学生注意写平直（略显左低右高状），同时，两边略有顿笔；写“竖”时，要注意它的虚实变化，一定要写“直”；写“撇”时，让学生知道，末端要出“尖”，讲完写笔画要领后，要进行强化训练，逐步养成习惯。

　　铅笔字的笔画平直，变化不大，因此在书写时运笔方法比较简单。

一般在起笔、转折、提、钩时稍重，稍慢；在行笔过程中用力均匀，速度适当；在写撇、提、钩的收笔和写其他尖状笔画时，要稍轻、稍快。

对铅笔字基本笔画的运笔要点，可以这样的概括：“横略平，竖要直，提、撇要尖，捺有脚，折有角就得顿，小小点要写好，落笔轻轻收笔重。

”　　（三）、观察结构是关键　　汉字结构大体上分两类：一类是独体字，一类是合体字。

　　独体字是没有偏旁部首，只有基本点画结构而成的字。

如：一、二、三、大、小等。

合体字是由两个或两个以上的独体字组合而成的字。

合体字可依据其及结构分成以下几种类型：上下结构、左右结构、品字形结构、上中下结构、左中右结构、内外结构等。

　　在书写之前，应看清间架结构再动笔书写，具体方法是：　　

【第1句】：从整体入手，确定基本形状。

只有先确定字写成什么形状，看上去才更美观，如：在写“落”字时，这个字的基本形是长方形，上下长，左右稍短 ，而“晶”字的基本形则是三角形，上小下大 ；“田”字则是个扁方形 ；确定了基本形之后，学生不光能在格内写好，在其它地方也能按这个形状来写。

（师专鹿健民老师的图形格字帖就是以此创造的，很实用）　　

【第2句】：从整体结构入手，确定每一部分大小变化。

有些字，基本形不容易确定，就要注意它的大小变化，高低变化。

如；左右结构的字，就有左右大小基本相同的平分结构：林、朋、转；左小右大的让右结构：明、冷、球、绩；左大右小：阳、细；左高右低：却。

　　（四）、落笔位置是保证　　低年级学生空间知觉能力差，初学写字时，不知道从哪里下笔，写出来的字不是东倒西歪，就是顶天立地。

采用田字格练写铅笔字，可以逐步提高学生知觉的精确度，帮助他们掌握好笔画的位置和字的间架结构。

学生在写字前，一定要先确定从什么地方起笔，知道哪一笔在横中线，哪一笔在竖中线。

这样，学生在下笔之前做到心中有数，再经过描红，就能把字写好。

如：逃，先写里边， “丿”在竖中线上，外边“”在横中线上起笔。

但切忌，看一笔，写一笔，一定要把整个字的的每一笔记在心中，一气把整个字写完。

　　练字必须有正确的姿势　　写字姿势不对的人,往往感觉不到姿势不对.然而,别人一看他写的字就知道:“歪了”。

　　姿势对字的影响是很大的。

有的人写字像“风吹”，都倒向一个方向；有的人写字像“爬坡”一行字左边低右边高，都是不正确的姿势造成的。

时间长了，不仅字写不好，反过来还会使身体发育畸形，正确的姿势如下：　　

【第1句】： 头 写钢笔字不同于毛笔字,不必需求头觉对端正,可以略向左倾。

因为刚笔字是斜执的，略左倾一点，便于看到笔尖的运行，处理字体的结构。

写一般的字，眼睛离笔尖约一尺左右，以便观察和调整一个字与上下左有字的关系。

眼睛和笔尖的距离还要随字大小而调整。

一般说，写正揩和小字就近一点，写行草和大字就远一点。

【第2句】： 身 臀部一般平坐在椅面略靠桌子的一边，脊背挺直，略向前倾。

【第3句】： 胸 胸部要舒张，保持呼吸自如，与桌沿有一拳的距离。

【第4句】： 臂 两肩应放松，上臂自然支在桌面上，小臂平放，双手配合，左手按纸，右手执笔。

纸边与桌面略成十五度角左倾，但不应影响身体重心的移动。

　　练好字之后，马背上`舟车里都可以信笔疾书，不一定非讲究什么姿势。

但练习阶段，　　特别是小学阶段，一定要养成良好的习惯。

有了这个基础，才能在环境不利的情况下写好字来。

　　〈二〉练字必须有正确的执笔和运笔方法　　钢笔似乎人人会使用，但如果想练好字，还有些应该注意的细节。

　　一般说来，现在都是“三指执笔法”。

也就是“大拇指与食指的指头在上面紧紧地捏住笔杆，笔杆上部自然地斜倚在手掌的虎口出处。

其实，光靠这三个手指还不行。

无明指和小指的作用也很重要，它们弯曲成行贴在纸面上，保证了执笔远行的平稳。

　　钢笔执笔讲究“指实掌虚”。

所谓“实”，是执笔的手指一定要在指端用力，尤其是中指指甲上端左侧最为吃力，写字多时这里会压出一个小坑，甚至磨出茧来。

这儿不用力，笔就抓不牢，运笔也就不得劲。

所谓“虚”，是手掌中心要自然空虚，同时也指作为依拖的无名指和小指不要死压在桌子上，要“虚”提一些，才能使运笔灵活。

　　举一些例子：　　三：横分长短讲比例，间隔均匀才协调。

米：点撇左低右略高，横短竖长捺伸展。

　　不：长横上斜竖居中，撇与长点尾齐平。

自：长框空间分割匀，框内短横不粘右。

　　门：侧点宜短靠左上，横折钩要挺而长。

中：上宽下窄口较扁，竖画居中要舒展。

　　四；上宽下窄呈扁形，框内笔画分均匀。

长：撇短横斜捺伸展，竖提长挺要靠左。

　　牙：上紧下松体态长，竖钩伸展略靠右。

尺：撇曲捺挺脚齐平，上窄下宽有精神。

　　手：横画紧密空白匀，竖钩伸展略弯曲。

水：竖钩居中捺伸展，撇有高低和离粘。

　　己：横斜折短形态扁，竖短横长钩伸展。

电：上宽下窄框收紧，竖弯钩横长往右伸。

　　也：左低右高上收紧，竖弯钩右伸空白匀。

鱼：头小身扁尾巴长，间距匀称上下正。

　　马：头颈瘦长背宽扁，折笔左斜末横长。

皮：撇分长短和曲直，内紧外松有意思。

　　今：撇低捺高要舒展，上下对正字形宽。

心：仰卧起坐弯身子，三点向心有高低

硬笔书法学习感言，大概300字，选修课的作业

仅供参考哈，我学习书法的粗浅感想和体会是：　　一、以临为先　　会写字不等于掌握了书法艺术，只有熟练地掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书法艺术创作高度。

我学习书法首先遇到的问题是“学什么、怎么学”的问题

在实践中体会到，学习书法首先是从临帖开始。

既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖。

但是，为主的应临古帖、名帖。

这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”。

在这方面先贤和当代大师们都论述得很清楚，我们只要结合自己的实际情况照着做就行了。

例如，明代倪苏门在《书法论》中说：“必须取古之大家一人为宗主，门庭一定，脚跟牢把，朝夕沈酣其中，务使笔笔俏似，使人望之即知是此种嫡派。

”启功大师在给书法爱好者的信中说：“‘取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣。

’也不知道是谁的话，因为他有理，就得听他的。

这并不是我自己谦逊，因为咱们如果共同学习一些古代高手，岂不更好。

学现在人最容易象，但一象了，一辈子脱不掉，以后悔之晚矣。

我常教一些最初入门的青少年，索兴把我的字让他临，只一些‘得劲’了，立刻停止。

”又说：“写帖主要抓结构，结构对了，点划的姿态即使全都删除，人家也会说象某家、似某帖。

”启功先生对临古、临今说得再清楚不过了。

临帖还有个“入帖”和“出帖”的问题。

《小仓山房诗文集》中说：“不学古人，法无一可；竞似古人，何处着我。

”应该说，临帖只是学习书法的前提和方法，是过河的“桥”和“船”，一旦过了河，就得走自己的路，不能老停留在“桥”和“船”上。

帖临的象了，即“入帖”了，怎样才能“出帖”呢

个人体会到，在“入帖”的基础上，多选几家名帖进行临习研究，取其长去其短，为我所用，通过不断地实践和探索，慢慢形成自己的特点和风格，这就是“出帖”了。

　　二、以勤为径　　清人“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的诗句，比较形象深刻地说出了勤学苦练的道理。

书法家冯国语先生说：我练书法，经过的是“五步炼狱”。

龙跃天门，虎卧凤阙，神剑森列，无羁走马，皆以临为先。

帖拜名师，不慕虚名，凝神锤造。

此为一。

心慕手追，别开蹊径，独创一格。

此为二。

广纳、博取、能容，天地为师，人人为师。

此为三。

知识、人品、涵养与之并辉。

此为四。

悟性为第五。

何为悟性

“都道悟性为第一，我言悟性是忘机。

疾风骤雨张长史，落花飞雪僧布衣，得骨得髓承前训，古风古貌不随俗。

顿悟本来勤中生，胸纳百川笔自逸。

”可见，要想在书法艺术方面有所成就，不经过勤学苦练，不经过深钻细研和认真地体验醒悟是不可能的。

但是，光靠“闷着头”苦练也是不行的，还有一个学练的方法、窍门问题。

著名书法家欧阳中石说：字不是“练”好的，是“学”好的。

学就是拿，拿就是学。

要想着自己是“写字”的，而“字”写得最好的是王羲之、颜真卿这样的古人，如果不老老实实地向先贤们学习，不坚持到传统宝库中去拿宝，“字”是写不好的。

又说：马无夜草不肥，人无外财不富。

就学习书法来说，“外财”就是向外人学习，向外人的优点学习，把外人的好东西都吸收甚至“抢”过来。

不向外人学习，就不能丰富和造就自己。

在“发外财”中，传统宝库里的外财最丰富，这个宝库对谁都是敞开大门的，就看你去不去拿，是拿一件还是许多件，是拿一次还是经常拿。

人，不从别人那里拿来宝物是富不了的

由此看来，只有把人的天赋和好学、善学的刻　　苦钻研精神结合起来，做到有才华而不浅尝辄止，以全身心的投入，废寝忘食的苦练，“退笔成山”的毅力，博学深思的悟性，才能在书法艺术方面才思敏捷，得心应手，刚柔相济，创作出气势恢弘，潇洒神飞，具有自己特点和风格的好作品来。

　　三、以情为基　　对书法艺术的喜欢和爱好，是学好书法的前提和基础。

对于一种好的书法碑帖、一幅好的书　　法作品，常常是百看不厌，百练不厌，爱不释手，看一次有一次的收获，练一次有一次的提　　高。

这就是感情所系，这就是艺术的魅力。

没有这种爱好和感情，是无法学好书法艺术的。

书法是表现情感的艺术。

不仅在学习和欣赏书法艺术中要倾注人们的情感，而且在书法创作中同样地表现出人们的强烈情感。

‍‍　　四、以美为风　　在学习书法的实践活动中，常遇到有些书法作品写得美观大方、活泼生动，让人觉得很美，看起来很舒服，甚至有些字不认得，大家也觉得好看。

有的作品写得古古怪怪的，看了就不舒服。

对一幅书法作品的欣赏和评估有时存在分歧，甚至截然不同的看法。

这是欣赏者个人的爱好、水平和审美角度的差异。

‍‍‍ ‍书法艺术是无止境的，学习书法艺术是长期学习追求、不懈奋斗的事，只有将整个身心倾注于书法艺术，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。

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