视觉传达个人感言

油画创作心得

油画课程的心得体会得知这学期要上油画课以后，心情不免有些紧张。

因为它对于我来说是那么的陌生。

在此之前从未接触过油画。

我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品，陶醉于画家笔下那灵动的线条，丰富的情感和栩栩如生的色彩，但通过这次自身的油画课实践，终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求，对艺术领域的积极投入。

任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼，它源于画家毕生心血的投入。

所以说，任何成功并非偶然。

通过这次的两次模特写生和一次临摹，让我从不会画油画，到会画一点油画，比想象中要简单一点。

在此之前一直都没有接触过油画，认为油画很难画，不知道从哪里下手。

但画了一幅再到第二幅的时候，慢慢的就得心应手了，就觉得油画充满了情趣。

它体现了我们做事的态度。

在绘画的过程中，不仅要仔细观察人物的外部特征，同时要准确地捕捉人物的内心世界，把握人物的喜怒哀乐，并通过造型和色彩将其生动地表现出来。

通过前两张人物写生，我认为色彩的运用很重要，一幅好的作品，给人的第一感觉应该内容丰富，感情细腻，色彩充满魅力，一开始我对于色彩的运用很生疏，尤其是人物的脸部色彩把握不好，导致调出的颜色不协调，整个人物看起来是僵硬呆板的，后来，在老师改画的过程中学到了一些技巧。

初学者的我们，太拘拟于造型，所以在绘画过程中忽略了整体的把握，导致画出来的作品缺乏生动性，但老师的绘画手法潇洒而富有活力，很注重整体效果的把握，做到形

各种颜色的作用

情绪一：紧张、压力大、疲惫 推荐色彩：蓝色、绿色 忌讳色彩：红色 科学家们通过人么脑电波随颜色视觉而有所变化的实验发现，脑电波对红色的反应是警觉，对蓝色是放松。

蓝色和绿色是大自然赋予人类的最佳心理镇静剂。

人都有这样的体会，当心情烦躁不安时，到公园或海边看看，心情会很快恢复平静，这正是蓝色和绿色对心理调节的结果。

这些色调还有帮助降低皮肤温度、减少脉搏次数、降低血压、减轻心脏负担等作用。

所以,当工作了一天的你感觉身心疲惫.压力重重.时,适当接触一下这两种颜色会有调节神经.镇静安神,解除疲劳的作用.尤其是自然的绿色对晕眩.疲惫.恶心与有一定的作用.但也提要注意适度,长时间在绿色的环境中可能使人感到冷清,影响胃液的分泌,造成. 另外,一般来说红色是容易让人感觉激动.心奋的颜色,不利于情绪的放松. 情绪二：悲观.抑郁.失落 推荐色彩：红.黄.橙色.粉红 忌讳色彩：蓝色 通常在人感到压抑.失落时，视觉上接触暖色调，例如红.黄.橙色可使人心情舒畅，产生兴奋感。

所以一些娱乐场所常用暖色调，如粉红.橙黄色等，并配以灯光效果，使房间显得活泼.热烈，可帮助人们内心郁闷得以缓解和释放。

一般认为，心情郁闷时，尤其是患有抑郁症的人不宜接触蓝色，否则会加重病情。

另外，对患有。

精神忧郁的患者也不宜在白色环境中久住。

情绪三：心烦.多疑.想发火.情绪不稳定 推荐颜色：白色.黑色.粉色.浅蓝.浅黄 忌讳颜色：大红等过于鲜艳颜色 研究证明，鲜明的颜色往往能强烈地激起情绪的奔放，而暗淡的颜色则对情绪起镇静和压抑的作用。

一般来说白色具有清热.镇静.安定效果，对激动.烦躁.失眠的人来说，接触黑色可起恢复安定的作用。

白色和粉红色都可对易动怒的人起调节作用。

粉红色.浅蓝能使人的分泌减少，从而使情绪趋于稳定。

例如医院病房里常出现的淡蓝色.淡黄.淡粉色可使病人情绪稳定。

情绪四：受挫失意.缺乏自信.孤独 推荐色彩：红.橙色.黄色 忌讳颜色：灰色 众所周知，红色能使人激动兴奋，给人以燃烧和热情感，是一种较具有刺激性的颜色，对适宜的人可祈祷鼓舞的作用；另外 ，黄色给人清纯.温暖的感觉，是暖色系中最温暖的色彩，容易给人积极的联想，如联想到硕果累累的金色秋天等，带来积极效应；橙色可以让内心寂寞.孤独的人感到温暖.安全。

灰色容易给人沉闷.无力的感觉，对受挫.失意的人来说，会增强内心的失败.无力感，不利于负性情绪的消除。

生活中也有色彩学 1．不同个性特征来选择颜色 如果你办事效率高..在人们眼中属于风风火火闲不住.慢不下来那一类，那么你的生活可以多一些冷色调。

例如可以选择用淡蓝.绿色装饰自己周围的环境，这样的环境容易让你安静和平，调节个性特征可能给你带来的一些日常心理压力或不适合；反之，如果你属于内向.郁郁寡欢.有事自己承受不爱宣泄那类，则应选择暖色调，如大红.橙黄色的生活用品或装饰.明亮鲜艳的灯光等，多给自己兴奋和鼓舞为好。

2．依据不同的场合氛围来选择颜色 生活中房间布置..着装.食物等颜色的选配都会对人的情绪起着调节的作用。

例如日常工作中竞争恶劣.的朋友可以在办公地点或家里客厅多一些浅粉.浅紫色调，让自己在办公时或一回到家尽量感到温和.舒服.安全；对正在节食减肥的女士，建议把家里餐厅布置成使人产生凉爽感的蓝色.绿色或灰色，不但可以感受到食物的美味，同时也会缩小你的胃口；对厌倦了厨房生活.常对厨房内务叫苦的家庭主妇，可在厨房里多增加一些“快乐”颜色，如鲜艳的黄.红.蓝及绿色等，颜色越多，便会觉得时间容易打发。

【第3句】：依据情绪变化来选择颜色 如果你最近觉得和另一半的共同话题越来越少,隔阂越来越大,不妨在你们的卧室里增加一些暖色调装饰,有利于增进夫妻情感的和谐;如果觉得自己最近总是精神不济.干啥都觉得没劲和缺乏成就感,不妨买个红色的包包.换个绿色的手机外壳,让自己多体验到一些朝气蓬勃的活力;如果最近杂念太多,每天心烦意乱,事情一堆却集中不了注意里去处理,不妨多接触蓝.青.绿色等冷色调,如在办公桌上放个兰色相架。

绿色具有镇静神经、降红色表示快乐、热情，它使人情绪热烈、饱满，激发爱的情感。

黄色表示快乐、明亮，使人兴高彩烈，充满喜悦之情。

(餐厅用黄色)绿色表示和平，使人的心里有安定、恬静、温和之感。

蓝色给人以安静、凉爽、舒适之感，使人心胸开朗。

灰色使人感到郁闷、空虚。

黑色使人感到庄严、沮丧和悲哀。

白色使人有素雅、纯洁、轻快之感。

低眼压、解除、改善能力等作用，但长时间在绿色的环境中，易使人感到冷清，影响胃液的分泌，。

蓝色具有调节神经、镇静安神的作用。

蓝色的灯光在、降低血压和预防感冒中有明显作用。

黄色稳定情绪、增进食欲，对情绪压抑、悲观失望者会有作用。

白色对易动怒的人可起调节作用，这样有助于保持血压正常。

但对于患、精神忧郁症的患者则不宜在白色环境中久住。

红色是一种较具刺激性的颜色，不宜接触过多，过多凝视大红颜色，不仅会影响视力，而且易产生头晕目眩之感。

心脑病患者一般是禁忌红色的。

黑色具有清热、镇静、完善答案 期待╰在潮起 回答采纳率:

【第32句】：1% 2009-11-28 20:46 评价答案是否解决问题(参与评价6次) 能 解 决： 5次评价成功原创加2!部分解决： 1次评价成功原创加2!不能解决： 0次评价成功原创加2!是否原创答案(参与评价5次) 原 创： 5次评价成功原创加2!非原创： 0次评价成功原创加2!吢の茪芒的感言： 很感谢

满意答案色彩和光线一样，也会对人的生理心理产生影响。

它不但影响人的视觉神经，还进而影响心脏、内分泌机能、中枢神经系统的活动。

西方心理学家中有人提出，常见的赤橙黄绿青蓝紫等颜色对人的生理有不同的影响。

红色：刺激和兴奋神经系统，增加分泌和增进血液循环。

橙色：诱发食欲，帮助恢复健康和吸收钙。

黄色：可刺激神经和消化系统。

绿色：有益于消化和身体平衡，有镇静作用。

蓝色：能降低脉搏、调整体内平狻. 靛蓝：调和肌肉、止血、影响视听嗅觉。

紫色：对运动神经和心脏系统有压抑作用。

黑色：精神压抑。

导致疾病发生。

在心理学上，对于一种感觉兼有另一种感觉的心理现象，叫联觉现象。

人们的颜色感觉容易引起联觉，因此，颜色容易对人的心理产生这样或那样的影响。

如冷暖、远近、轻重等。

红橙黄等色被称为暖色，因为它们象太阳和烈火，能引起人们温暖的感觉。

而蓝绿青紫等冷色，象碧空寒冰，让人们觉得冷。

颜色的冷暖更多是来自人对光的体验。

不同颜色的光的波长是不同的，紫光波长最短，红光波长最长。

波长短即频率高，其能量不容易被物体吸收，所以让人觉得不容易通过高频光获取温暖，因此是冷色。

同时，除了光源，我们看到物体的颜色是因为物体对这种颜色的光或光集更多反射或透射。

如果物体对高频光吸收较多，就会呈现出低频光的颜色。

高频光具有的能量比低频光高，因此暖色的物体多吸收了高频光获得了较多能量，更容易温暖。

颜色的冷暖，在程度上存在着差别。

这些差别在人们的心里，决定于人们对它们所联系的具有同样颜色的实物的印象，或者受社会文化和个人理解的影响。

比如在我国，红色是火，是吉庆、热情的象征。

同时因为血是红色，红色意味着流血，引申为革命。

绿色一般是生长中的植物的主色，因此绿色代表着活力、生长、宁静、青春。

蓝色是天空和深水的颜色，所以能给人静止、平缓、安定、忧郁等感觉，同时因为冰雪常给人以浅蓝的错觉，蓝色也有冰凉的意思。

而黑色来自黑暗体验，使人感到神秘、恐怖、空虚、绝望，有精神压抑感。

同时一直以来人类对黑暗有所敬畏，所以黑色有庄重肃穆感。

颜色的远近感（进退感）则与颜色的深浅有关。

一般来说，颜色越深，给人的感觉越近，这也是取决于人们的生活经验。

比如远山呈现轻蓝。

近山浓抹，远树轻描是绘画的基本手法。

同时暖色能给人以向前方突出的感觉，被称为进色；冷色向后方退入，被称为退色。

用冷色色的墙壁涂料，可以使狭小的房间在感觉上变大，暖色则会使宽大的房间在感觉上变小。

颜色的深浅还能给人以轻重的感觉。

浅色让人感到轻些。

这是由颜色对神经的刺激度不同，对精神的压迫感不同引起的。

适合在班上朗读的句子和感悟有哪些

走进平遥，如同走进了一座大型历史博物馆，这是一座具有2700多年历史的文化名城，曾是清代晚期中国的金融中心，也是晋商的发源地之一，同时也是我国第一家现代银行的雏形“日升昌”票号的诞生地。

平遥古城的街道呈十字形，铺面沿街而建，结实高大，檐下绘有彩画，房梁上刻有彩雕，古香古色，民居全是青砖灰瓦的四合院，轴线明确，左右对称，整座古城原汁原味地勾勒出明清时期市井繁华的风貌。

走在古城小镇的路上，仿佛我们正在穿越2700年的历史时空，触摸着古老的城墙和古老的民居，让我们为古人的智慧而折服，频频驻足，流连忘返。

为什么有些事在遇到事好像已发生过

满意答案山涧5级2009-06-11我这个问题我很有兴趣,因为我常有这种感觉,后来想了想,大概就是人生的许多相似吧.这许多相似包括别人的也有自己的.生活就是一种重复,即使有些事我们去刻意避免,但它还是照样发生.防不胜防呀.还有些事只是因为在脑海里想过,那想过的东西就像真的一样,却没想在以后的某个时段发生了,让我们觉得怎么又经历过了一样.特别是有感想的人,有思想的人就特别地有这种感觉.我也搞不清楚是为什么.因为没人给过我解释,于是自己就这么想了.提问者的感言：可信2009-06-11满意答案10级2009-06-11Deja-vu现象，原文为法语dé jà vu，中文翻译为“即视感”，简单而言就是“似曾相识”，未曾经历过的事情或场景仿佛在某时某地经历过的似曾相识之感。

补充：\ 可是现代科学里解释这一现象成因的理论却远未让人满意。

根据问卷调查显示，三分之二的成年人都至少有过一次“似曾相识”的经历。

而且越有想象力的人越可能经历奇特的感受；经常在外旅行的人比长时间留在家的人更容易经历“似曾相识”；另外，受过高等教育的人也比其他人更多经历这种感觉（也许这是因为他们在托尔斯泰或哪位文学巨匠的著作中经历过独特的感受）。

调查还显示，“似曾相识”的发生率在青年时期最高，此后随着年龄的增长而逐渐降低。

特别是当人们真正开始重复日复一日的单调生活时，它的发生率反倒降低了。

一个世纪以前，当理论还是领导心理学研究的主流时，分析家就把“似曾相识”解释成潜意识矛盾冲突的体现。

但是现在心理学家提出，“似曾相识”不一定发生在深层次潜意识矛盾冲突基础之上。

一般健康的大脑都会产生这种感觉。

而且，人们在疲惫和压力状态下时很容易出现这种感觉。

此外，它还可能会与“jamaisvu”相伴出现，即见到熟悉的事物或文字时却一时间什么都回忆不起来的感觉。

心理学家还指出，“似曾相识”感的出现可能是因为人们接受到了太多的信息而没有注意到信息的来源。

熟悉感会来源于各种渠道，有些真实，有些却是虚幻的。

当你遇到已经忘记的小说描写的情形时，可能会把它当作自己前世的记忆。

或者，当身处了曾经看过电影的真实场景时，虽然表面上已经完全忘记了这部电影，但脑子里还是会勾起惊心动魄的回忆。

心理学家还指出，人们有时根本不需要真实的记忆，大脑内部就有可能自己制造一种熟悉的感觉。

\ 剔除先入为主的所谓科学观，还有以下诸种解释：\

【第1句】：人的大脑时刻在虚构各种情景，主要是潜意识活动，当你遇到现实中近似的情景时，就会与你记忆中以前大脑虚构的情景相呼应，加上心理强化的作用，你就会有似曾相识的感觉。

因为人在睡眠中，大脑仍在对现实中的一些参数运算，得到许多种结果。

似曾相识的情景是大脑运算的结果之一。

\

【第2句】：研究人员认为这可能是某个印象早已潜藏在做梦者的潜意识里，然后偶然再在梦里显现出来，也有些研究指出这种现象和另一种超越时空的潜意识有关。

另一方面，有些大脑活动研究专家指出这种现象也有可能是我们的大脑某半边处理讯息的速度稍为快过另半边所做成的。

补充：\

【第3句】：这是的碰撞或对梦的记忆。

在梦里已经看到了将要发生的场景，只是记不清梦境了，所以你遇到事情发生的时候会觉得好象那里经历过。

其实是勾起了你自己的记忆，对梦的记忆。

\

【第4句】：这个在医学上还有一种解释是瞬时放电现象，或者叫做错视现象，也可称为视觉记忆，经常会发生在你身处于非常熟悉的环境时。

我们的大脑有一个记忆缓存区，当你看见一见东西或者遇见一件事情的时候是先把记忆存储再缓存区。

之所以会发生眼前的事情好像已经经历过这种感觉，是因为我们在记忆存储的时候发生了错误，把它存在历史记忆中去了，在看着眼前的事情的时候你又从历史记忆中把它找出来，你就觉得好像以前已经发生过了。

在大脑疲劳的时候会比较容易产生这样的错觉。

补充：\

【第5句】：生死意识流动的差异。

死\\\/^^^^\\\\生\\\\____\\\/死。

这是人的意识流动图。

人出生有了意识，到死之前这个意识一直是平坦的流动。

到死了之后，人的意识会按照曲折的路线回到出生时，从而一直往复。

因为死后的路线曲折，致使生时的记忆被分段的记录，只有处在接点的记忆才有可能被下一段“生”的意识绞缠，就会出现deja-vu现象。

至于为什么年轻人和有这一现象，也很好解释。

年轻人的正常的意识形态还再形成中，而老年人的大脑的记忆回述功能较强。

而中年人由于生活压力过大，而经常忽视这种感觉，而不是不存在。

\

【第6句】：物理学上称这样的现象是时光倒流，也就是在速度大于光速后时空交错，偶尔发生混乱的特殊人体感觉。

当发生某个场景的时候，人的控制神经（中枢神经一部分）就会以极快的速度传送于记忆神经，这时大脑的反应还没有传达到记忆神经，所以当大脑的反应传到记忆神经的时候，就会让人感到以前发生过一样。

有科学家猜测，这时控制神经和记忆神经的会大于光速。

这是对相对论的一个巨大挑战，当然现在这个理论并没有得到证明，只是猜想阶段。

补充：\

【第7句】：虽然的科学者们拒绝谈论灵魂的有无，或是毫无余地地否定这一观点，但是及一些其他的边缘物理学对这个问题的牵涉是不可否认的。

首先，是探讨灵魂的构成物质。

有一些异端物理学者提出灵魂的本质是一种（物理学上有很多推测得来的证据，因为虽然人类可以依赖物理法则和规律预言它的存在，但人类的科技力量不足无法验证，包括很多种等），本身携带巨大的能量，可以突破时间及空间的障碍，就是说可以在时间及空间中进行移动。

这种推论完全符合爱因斯坦的相对论。

它的特异性质在于它可以作为信息的载体进行无序性时空移动。

我们头脑中所有的记忆所有的思考都可以称之为信息，虽然现在还无法搞清信息的本质是什么，但却可以肯定脑电波对它有一定作用。

这就是我们所说的思考或是脑内意识活动。

而这种粒子平时就大量散播在我们周围的空间，当然也存在于我们的脑内。

正因为它的特性，我们才可以接收到外来信息进行思考、记忆、回忆，还有遗忘。

所谓遗忘就是一部分带有信息的粒子游离开我们脑部的意识空间。

遗憾的是至今都没有搞清楚是什么原因诱发这种粒子间的吸力和斥力的，或许与我们的脑电波及其他脑内化学物质有关。

但是，当我们的脑死亡后就会有大量的粒子游离开我们脑中的记忆区。

由于尚不清楚这种粒子的相吸和相斥的原理，也就无法解释和推算它们的游离比率。

在机率很低的情况下，这种粒子在游离之后仍然保持着它在原来在人脑中的排列性状，换言之也就是保持着这个人（已经死亡）的基本人格和记忆。

当它们在遇到新的结合目标（另一个人的脑）并结合之后，在这个人是新生儿（没有已经形成的记忆的情况下）就会发生人格的转移，也就是我们通常所说的轮回或夺舍。

但也有意外的情况发生，比如在结合后保持着潜伏状态到一定时间才突然觉醒，这也就是我们常说的人格突变现象.(也存在于记忆已经形成的人身上结合后觉醒，使其丧失原有人格的情况) 。

事实上,我们是无时无刻都会与这种粒子结合，比如我们突然冒出个怪想法，脑子里突然出现一些词句……甚至是做梦和预言等现象也都可以用这种理论解释。

即视感也可以这样解释。

补充：\

【第8句】：时空错乱。

举个例子：你需要一个工具，但满屋子都找遍了就是找不到，但过了一会儿或一段时间，这个工具明明摆在平时放它的地方。

用爱因斯坦的观点解释，就是这个世界有很多时空，每个时空都按照一般的规律运行着，他们是平行的，一般不会有交叉，只是有时间的先后，但也有例外的情况，出现时空交叉，即时空错乱，这是就会发生工具消失的情况，例如一把钳子没了，转眼它又在哪儿了，也就是谁说，钳子暂时到其他的时空转了一圈，这个时候正让你碰上，当然，这样的巧合还是很少的。

人也一样，如果碰巧你存在的时空和未来的时空交叉，也就是说，你有很短暂的时间进入了未来时空，很快又回来了，假如你在未来时空用钳子修了一辆自行车，你回到现在的时空后，还要进行同样的动作（修自行车），但你的记忆里已经存储了这件事情，所以你就感觉这件事，这个景象好像在哪里经历过。

这和年龄与其他经历没什么关系。

\ 行文至此，说实话，我还是对deja-vu不甚了了。

我也只能就自己的感情倾向选一个解释，或者说认定一个。

时间的温度变化无端，我们只能无奈的看着时间流逝，却无能抓住，这不仅是人生的残酷，同时也是人生的幸福——我们慢慢变老，如果儿孙还能记得你，这就是你在这个时空唯一的遗迹了呢。

或者，这是祖先崇拜的意义呢。

提问者的感言：

目视管理的优点

目视管理的作用（1）明确管理内容，迅速传递信息、在生产现场，所要管理、传达的事项无非是产量、品质、成本、交货期、安全、士气等六大活动项目，利用图表显示其目标值、实绩、差异，以及单位产出、单位耗用量等。

目视管理依据人们的生理特性，充分利用信号灯、标示牌、符号、颜色等方式发出视觉信号，鲜明准确地刺激神经末梢，快速传递信息。

（2）直观显现异常状态和潜在问题目视管理能将潜在的问题和浪费现象直观的显现出来。

不管谁看到目视管理的工具，都能清楚不对的地方，使其尽早采取改善对策，设法使损失降至最低程度。

（3）实现预防管理预防管理是未来管理的必然趋势，为使预防管理能在生产现场中彻底实现，必须彻底实施生产现场的目视管理，形成用眼睛马上能发现异常，并能够迅速拟订对策的现场。

（4）使操作内容易于遵守、执行、为了使物流顺畅以及促进人员、物品安全起见，在地面上画三种区域线，亦即物品放置区的“白线”、安全走道的“黄线”、消防器材或配电盘前面物品禁放区的“红线”，这些标准不管是谁都能遵守，而且不管是管理者或监督者，都能根据物品位置的实况，判定是否正常，如果是异常的话，立刻能发现并及时纠正。

另外，目视管理将要做的理由（why）、工作内容(what)、担当者（who）、工作场所（where）、时间限制（when）、程度把握（howmach）、具体方法（how）等6W2H内容一目了然，能够促使大家协调配合、公平竞争，还有利于统一认识，提升士气。

（6）促

10篇读后感300字

水浒传》这本书讲述了江为首的一百零八好汉从聚义梁山，到受朝安，再到辽兵，最后剿灭叛党，却遭奸人谋害的英雄故事。

读完全书，给我脑海里留下深刻印象的只有一个字：义。

义，可以解释为正义。

一个具有强烈的正义感的人，就是一个精神高尚的人。

古往今来有多少英雄好汉，舍生取义。

难道是他们不怕死吗?他们为了正义，为了真理可以奋不顾身，因为强烈的正义感清楚地告诉他们，什么是不该做的，什么是值得用生命去奋斗的。

一个没有正义感的人，是不会理解这些的。

因为他的正义感已被麻木所吞噬，奋斗的激情已经被冻结，只是他的灵魂被社会中一些丑恶的东西同化了。

读《鲁滨逊漂流记》有感 春节放假，我读了笛福的《鲁滨逊漂流记》。

我深深地被这本书所吸引，它让我体会到了鲁滨逊那惊人的毅力和百折不挠的精神。

看完这本书，使我深受感动。

一个人身陷绝境，竟能这样对生活充满信心,勇敢地面对生活，创造生活，实在是难能可贵的。

使我认识到，人不论何时何地，不管遇到多大的困难，都不能被困难吓倒,要勇敢地面对困难，克服困难,始终保持一种积极向上、从容乐观的心态，去面对和挑战厄运。

只有这样，才能像鲁宾逊那样，永远是一个胜利者。

《钢铁是怎样炼成的》这部小说我在假期中已经看了好几遍了,它是我最喜欢的课外读物之一,其中有关人生意义的段落,我还能把它给背诵出来呢! 人应该怎样地活着才有意义呢?保尔•柯察金用行动回答了这一问题.保尔他残废后,毫不灰心,还要顽强的学习,努力工作,并且开始了文学创造.后来双目失明了,这对于已经瘫痪的人来说,要是一场多么沉重的打击呀!可是他却毅然拿起笔来,摸索着,坚持写作,每写一个字,他都需要付出极其艰苦的劳动.经过顽强的努力,他终于成功的写出了小说《在暴风雨里诞生》的前几章.读着,读着,我也禁不住热泪盈眶,心潮澎湃.保尔•柯察金那坚毅的脸庞,仿佛就在我的眼前.保尔这样一个普通的战士,竟有比钢铁还要坚强的意志,这是什么力量在鼓舞着他呢?我读完这本书,在书中我终于明白了,这是那最伟大,最壮丽的共产主义事业在召呼着他创造奇迹,这就是他顽强地与疾病作斗争 .《老人与海》 我读了美国著名作家海明威的小说《老人与海》，十分佩服小说中老渔夫的意志，他让我懂得了一个人一定要有坚持不懈的精神，才能获得成功。

小说描写的是一个年近六旬的老渔夫，在一次单身出海打鱼时，钓到了一条大鱼，却拉不上来。

老渔夫同鱼周旋了几天后，才发现这是一条超过自己渔船数倍的大马林鱼，虽然明知很难取胜，但仍不放弃。

后来又因大马林鱼伤口上的鱼腥味引来了几群鲨鱼抢食，但老人仍不愿就这样放弃，最终突出重围，将大鱼带回了渔港，让其他渔夫佩服不已。

.《童年》 这本书是作者真实生活的写照，高尔基根据自己的亲身经历，再现了黑暗统治下的孩子从觉醒到长大的苦难历程。

阿廖沙是一个悲惨、可怜的小孩，他的童年是在外祖父家度过的，他的生活可不像我们现在这样幸福，充满阳光和爱。

他的外祖父性情暴躁，贪婪、自私；两个舅舅也很自私、粗暴，这些都在年幼的阿 廖沙的心里留下了深深的烙印。

这本书让我了解到了当时沙皇统治时期的困苦生活，让我知道了现在的美好生活的来之不易。

我们要珍惜现在的幸福生活，热爱生活，努力学习，用自己的能力和智慧把这个世界建设得更加美好。

.《海底两万里》 这几天，我看了一本《海底两万里》，这本书非常有意思。

其中，我被《海底两万里》中的冰山这一节内容深深打动了。

他们在南极地区航行，在回来的路上，不幸被冰山困住，但他们用自己的智慧拯救了自己的生命。

多么惊心动魄的一刻啊

想想他们，在危险的情况下，他们头脑清醒，用智慧战胜了困难。

那我呢

我从小到大都很胆小，而且在困难来临的时候没有勇气去面对、去战胜它。

而《海底两万里》给了我一些勇气，我应该学习他们的那种不畏艰险的精神

《海底两万里》虽然只是一本冒险小说，但它却给了我许多的勇气，它让我勇敢地去面对现实，不能胆小怕事

.《假如给我三天光明》 《假如给我三天光明》这本书记录的是海伦.凯勒一生的事。

书中感人心腑的故事，总是在我受到困难和挫折是鼓励我，不要后退。

海伦.凯勒从小就失去了听觉、视觉和甜美的声音。

她也曾因自己的缺陷而放弃过，可她又很快振作起来。

在莎莉文老师的帮助下，凭着超人的毅力，不但学会了说话，还学会了五种语言文字

她一生熬过了八十七个无声、无语、无光的孤独岁月

一个人只要胸怀大志，并不懈向着目标努力奋斗，就不会被一些客观条件束缚，你就会拥有无限的力量去实现它

坚贞不屈、不断进取的精神是海伦.凯勒所拥有的，我们——祖国的接班人更应该拥有这种美好的精神品质

.《居里夫人传》 《居里夫人传》详细叙述了居里夫人的一生，也介绍了比埃尔-居里的事迹，着重描写了居里夫妇的工作精神和处事态度。

书中引用了居里夫妇的许多信札和日记，书的最后还附录了居里夫人一生所得的奖金，奖章的情况以及罗列他所得的名誉头衔，是一本很翔实的个人纪录。

在书中，我们可以看到居里夫人从来没有浪费时间，只有严谨的生活；没有享乐的懒散，只有英勇的奋斗；没有奸诈的人和事，只有和谐的空气；没有丑恶的画面，只有纯洁的灵魂---这是一本最精彩的历史人物传记。

.《永别了武器》 一个告别了武器的人,不是敌人的俘虏,就是爱的俘虏.我不是不善于自我保护,实在是一个放弃自我保护的人.就如同生命的数据库,已经不需要进入的密码,随时都可以打开全部程序,可以读出全部的文件.我说的俘虏,就是这个意义上的俘虏.当我把自我放到阳光下的时侯,我明白从此不能有所伪装,隐蔽的日子一想起就令人不安.当我意识到抗拒的无奈,有多少时间无可挽回,有多少记忆渐渐从内心淡出.说到底,俘虏就是一个不能抵挡伤害的人,就是要有足够的勇气放弃希望,必须承受生存的全部压力.本来,在属于个人的空间,可以沉浸于独自的幻想,可以从尘埃里开出虚拟的花朵.而一个放弃自我保护的人是连欺骗自己都不能,只有不断地净化内心世界.奥斯汀的《傲慢与偏见》,正如她自己所说,是在两寸象牙上细细的雕刻,它是奥斯汀的代表作.这部反映婚姻问题的小说是作者作品中最受欢迎的一部,也是她本人最喜欢的作品.作品生动的反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情.其社会风情画似的小说不仅在当时吸引着广大的读者,实至今日,仍给读者以独特的艺术享受.她是第一个现实地描绘日常平凡生活中平凡恩的小说家,在英国小说史上起了承上启下的作用. 整部作品没有滂沱的气势,没有曲折跌宕的情节,但就是这种简单,精致深深地吸引着我们.奥斯汀短暂的一生几乎都是在英国的乡间度过的,也许就是周围朴素,宁静的氛围孕育了她淡然的气质.并不能因为没有丰富的经历,就对她的对于事物的分析能力有所怀疑,读过《傲慢与偏见》的人一定会为她细腻,敏锐的情感所折服.在写《傲慢与偏见》时,她只是一个十几岁的女孩,难道这不是一种天赋么?她的确很少接触外界,但思想存在,想象存在,这一切的存在就足够了。

前几天，我看了一个童话故事——《海的女儿》它讲述一个人鱼和人之间的动人故事。

《海的女儿》童话中的主人公生活在海的深处，是一条美人鱼。

她在海底世界里度过三百多年的岁月，然后化为泡沫，结束她一生的幸福。

她放弃了海里的生活，忍受着痛苦把自已的鱼尾变成了人腿。

后来她救了一个王子并喜欢上了他，而那个王子和邻国的公主结婚了，她的希望没有了。

她如果继续成为“海的女儿”就要刺死那个王子后，就可以回到她的家人中去，回到属于她自已的世界。

但她没有这样做，却自已投入海中化为泡沫。

我喜欢《海的女儿》。

它使我懂得了生命可贵。

在任何事前面都要有坚强的毅力，勇敢地去面对它。

在这本书里，我不仅知道了一些美好的故事，还受到很大的启发教育。

在生活中，我碰到困难时，要像小人鱼一样坚强的面对。

在学习上，我也要像小人鱼一样坚持不懈。

夏感 梁衡 赏析

梁衡：1946年，1968年毕业于中国人学。

历任内蒙古日报记者、光报记者、国家新闻出版署副。

现任人民日报副总编辑、中国人民大学新闻学院博士生导师、中国作家协会全委会委员。

作品有《梁衡文集》和新闻三部曲《没有新闻的角落》、《新闻绿叶的脉络》、《新闻原理的思考》，散文集《只求新去处》、《人杰鬼雄》、《名山大川》，科学史章回小说《数理化通俗演义》、政论集《继承与超越》等。

《晋祠》、《夏感》、《觅渡，觅渡，渡何处》、《跨越百年的美丽》等四篇作品入选中学课本和师范教材。

曾获青年文学奖、赵树理文学奖、全国优秀科普作品奖。

评赏梁衡的散文《夏感》 在诗人作家笔下，夏并不是一个受到青睐的季节。

也许，春的百卉萌发能给人一种再生的愉悦，春的万象泰和又能使人的情思得到畅快的释放吧；也许，秋的收获能给人一种成熟的满足，秋的寂寥又能使人的心绪得到淋漓的渲泄吧；所以，吟春咏秋，古今舞文弄墨者，几乎趋若过江之鲫。

而夏呢?也许它太热太酽太稠密太有点“浓得化不开”了，因此，总不免给人一种失和谐超力度负荷过重之感。

如是，怎能得到和普通百姓一样地受着“快乐原则”所支配的骚客文士的心理认同?怎能不被他们付诸阙如!即使有人写写，也难免写成“毒恶的灰沙阵”，“烫着行人的脸”，“干燥炎热的风”，“凶恶的嘶叫着”，“人象快干死的鱼”，“大地在高热度中发抖(引自茅盾、老舍、高尔基、罗曼罗兰诸人的作品)——一种作为艺术的内容中苦闷压抑象征的夏感；或者，写成“日常睡起无情思”(杨万里)，“手倦抛书午梦长”(蔡确)——一种轻松闲适中透出无可奈何的失落之情的夏感。

可是，梁衡同志却敢于履新涉奇，从人所寡言处言之，“大声赞美这个春与秋这间的黄金的夏季。

”须知，这种赞美本身就很值得我们赞美。

而他在这篇作品中所创造的清隽境界、丰厚含茹和高致的美，他的英华吐纳的娟秀语言，更令人由衷叹服。

《夏感》确实够得上是当代散文中一篇难得的精品。

二 《夏感》一开始，作者这样写道：“充满整个夏天的是一个紧张、热烈、急促的旋律。

好象炉子上的一锅冷水在逐渐泛泡、冒气而终于沸腾了一样，山坡上的芊芊细草渐渐滋成一片密密的厚发，林带上的淡淡绿烟也凝成一堵黛色长墙。

”在这里，朴实得有点稚拙的“一锅冷水”的比喻，新鲜的活脱脱的“密密厚发”的拟人，巧妙精当的“黛色长墙”的词汇选择，作者仿佛在进行俯视式扫描一般，寥寥几个镜头，就勾勒出夏景的宏观。

而“烦人的蝉儿，潜在树叶间一声声地长鸣”一句，则宛然上述一组镜头的画外音乐。

这儿的“烦”，显示着夏的热力，却绝没有沉闷的心迹；传达着夏的喧闹，毫无燥乱的踪影。

悠悠溢出树间的声声长鸣，映衬着夏景的明快色泽，烘托着一种“蝉噪林逾静”的氛围，也更加表现出夏日大地的充实、厚重和沉稳。

于是，在声色互补、虚实交融之中，作者已经为全文定下了昂扬积极的主调。

接着，作者摆平视角，镜头下移，好象在纵目远眺这广袤的原野似的，望着翻滚的麦浪“扑打着远处的山，天上的云，扑打着公路上的汽车，象海浪在涌着一艘艘的舰船。

”这里，作者呈现给我们的，已不是现实世界的简单还原，而是一种意化了的风物，是外在客体在作者心灵屏幕上的闪烁；或者说，是折射着作者情感光束的时代投影。

然后，一阵浮动着的热风，“飘过田野”，似乎是给远眺的作者、也似乎是给读者吹送来“已熟透了的麦香”。

这一笔点染，不仅恰到好处也恰如锦上添花。

正如前面蝉鸣的烘托体现为一种声与色的交融一样，这儿的点染则体现为一种色与香的谐和。

如果说，前面的烘托是一种氛围的点化，那么这儿的点染则是一种情致的昭示——昭示生活的丰腴和饱满。

作者就是在如此详尽地进行了铺垫之后，从容不迫地把他的笔触导向文章意蕴的致力点——“那春天的灵秀之气经过半年的积蓄，这时已酿成一种磅礴之势，在田野上滚动，在天地间升腾”。

这才是作者自己的夏感，这才是作者自己所发现、所体认、所慧识的独到的夏感。

从这里，作者又仿佛自然而然地引申出一段精妙的议论：“春之色为冷的绿，如碧波，为嫩竹，贮满希望之情；秋之色为热的赤，如夕阳，如红叶，标志着事物的终极。

夏正当春华秋实之间，自然应了这中性的黄色。

”这一段议论，构句独树一帜，用语别开生面，排比对偶驾轻就熟，在古色古香中显现着一种难得的理趣，即一种优美的情趣与深沉的意理相结合而滋生的抒情美感。

这一段议论，对前面之意蕴致力点，是发生，是拓进，是引深；实际上，也是作者对自己所发现、体认、慧识的夏的质性的一种哲人式抽象与鞭辟入里的诠释。

那么，这种质性意味着什么?作者很快就一语道破了。

原来，“那春天的灵透之气”所积蓄所酿成“磅礴之势”，正是一种“收获之已有而希望还未尽”的伟力的奔突，一种由孕育到丰登的“承前启后，生命交替”的律动，一种印着人类巨大的钤记的创造之波的流泻。

作者热情讴歌的，就是这样一首力、生命与创造的诗。

三 梁衡同志赞美的夏，是麦浪翻滚、麦香吹送的夏，是“金色主宰了世界上一切”的夏。

这是何方之夏?显然，作者的注目点是非常明确的。

在那段精妙的议论后，他这样写道：“你看，麦子刚刚割过，田间那挑着七八片绿叶的棉苗，那朝天举着喇叭筒的高梁、玉米，那地上匍匐前进的瓜秧，无不迸发出旺盛的活力。

这时，他们已不是在春风微雨中细滋漫长，而是在暑气的蒸腾下，蓬蓬勃发，向秋的终点作着最后的冲刺。

”这里，作者的视角好象在渐渐拉近，镜头也从宏大转入精微。

于是，一个一个机趣盎然的大特写跃入了我们的眼帘。

一个“挑”字，让我们几乎感到了棉苗均匀有力的喘息；一个“举”字，让我们差不多感到了高粱玉米摇头晃脑的欢悦；一个“匍匐”中，我们同样感到了瓜秧的腰肢抖动，蜿蜒蛇行。

它们仿佛都在紧紧抓住这美好的年华大显身手，不舍昼夜地向着自我的完善和神圣的奉献而奋勇“冲刺”。

一句话，出神入化的描绘让我们从这些夏的宠儿身上，感到了人的丰采，人的气度，人的灵秀。

福楼拜曾经说过：“不论描写什么事物，唯有一个动词可以使它生动。

我们必须不断地苦心思索，非找到这个词不可，而绝不能为了逃避困难，用差不多的词句敷衍了事。

”梁衡同志的这一段文字，精雕细刻，丰姿绰约，作者之惨淡用心昭然，同时也是对福楼拜的“一词说”的生动实践。

这段文字，不仅构成全文意境的有力依托，而且也成为以金色为基调的夏的主体形象的丰满和强化。

审视作者所描绘的一切，我们恐怕很难想到那稻谷飘香的锦绣江南，也恐怕很难想到那牧草连云的苍茫塞外。

我们首先想到的，恐怕应该是那雄浑壮阔的黄河流域了——那八百里秦川，那三晋高原以及那横踞冀鲁豫的一望无际的冲积平原。

是的，正是这凝重厚实的黄土地，哺育了我们的民族，润泽了中华数千年的灿烂文明，而作者本人也作为中央报纸的记者并多年驻节于斯。

所以，他把黄土地之夏，作为自己纵情礼赞的典型观照物，就不仅有其熟悉生活的意味在，且也具有更深层次的象征和形而上的寓义在。

四 当然，《夏感》的作者并没有把他的镜头仅仅停留在夏的景观上，而是让自己的视角渐次由表层进入肌里，对准了我们这个星球的真正主宰——人。

夏日里生命在交替，夏日里作物向秋的终点最后“冲刺”，这种生机勃勃的运作，固然有大自然永恒代序的机制，但不可不论的是，自从人类参与其间后，它多半已成了作为万物灵长的我们之意志的对象化，成了人的本质力量的一种体现。

人，是夏的色彩的真正涂染者；也正是人，拨响了夏的紧张的旋律。

“田间那些挥镰的农民，弯着腰，流着汗，只是想着快割，快割；麦子上场了，又想着快打，快打。

”“麦子打完了，该松一口气了，又得赶快去给秋苗追肥、浇水。

”这一段文字，作者似乎只是漫不经心，信笔写来，与前面一丝不苟的刻镂简直形成了鲜明的差距，表面看甚至给人一种拙讷浅陋之感。

其实，白描的语言形式正契合着质朴的内容，如果把一连串形容词堆在这些普通劳动者身上，也许形成的倒是一种美的造作。

所以，作者此处的不施铅华，实在也是合情合理之笔。

那么，作品的艺术濡染力如何强化呢?梁衡同志所运用的妙着是——细节。

“他们早起晚睡亦够苦了，半夜醒来还要听听窗纸，可是起风了；看看窗外，天空可是遮上了云。

”这几个细节，与上述快割快打快追肥浇水之类在叙述特色上一脉相承，构成了该段文字恬淡平实的整体风格。

这几个细节，乍一看似乎有点司空见惯，品嚼再三，就象使人感到它独有的韵味。

“听听窗纸”，“看看窗外”，在夏的紧张旋律的侧写，是夏的快节奏***，也是作者运用间接表现手法推出的心理镜头。

它，外化了“每一根神经都被绷紧”的款款心曲，使我们在想象的空间看到了他们急切的目光、企盼丰收的焦灼以及与夏的律动所共鸣的人的感情律动。

在几个细节，极其平易而又极易其传神，明丽天然而又活灵活现，用“看似平常最奇崛”来形容它，是一点儿也不过分的。

可以说，如果换一个其他细节取而代之，作品的魅力就会大大削弱。

有趣的是，梁衡同志的《夏感》，全文正好六百六十六字。

这在今天，恐怕是难得的短文了。

然而，梁衡同志却凭借这为数不多的文字，构筑起如此精美的世界。

它，使我们想到玲珑的雅雕、小巧的盆景，想到一方素绢，一块碧玉、一泓清澈的小溪、一簇秀丽的山花。

过去评价散文之美，有所谓“人生宝、智慧宝、美丽宝”一说，而“六六”，在我们民族习惯中，向有和顺、如意、吉祥之意谐意。

《夏感》正是这样一篇三宝兼具蕴藉着和顺、如意、吉祥美好等含茹的杰作。

小学生表达对美术作品感受与理解的的方式有哪些

美术课程的总目标其中指出：让学生掌握欣赏与评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，形成基本的美术素养，陶冶情操，完善人格。

并把“欣赏·评述”列为美术四个学习领域之一。

可见它的重要性。

而要陶冶情操，完善人格，实现情感态度与价值观，掌握欣赏与评述的方法，了解基本的美术语言，形成基本的美术素养，则必须通过欣赏、评价优秀的美术作品来完成。

欣赏，作为美术学习活动的四个领域之一，无论是以美术欣赏教学的形式出现，还是作为美术教学过程中的一个基本环节。

它贯穿于美术教学的始终，也是众多的美术教师在教学过程中难以把握的一个问题。

我们往往在欣赏的过程中，不知如何去欣赏评价、审视艺术作品，甚至不知如何去指导教学。

因为，它需要教师具有较高的艺术修养和文化底蕴。

尤其是，当学生作品展示时，教师如何去引导学生欣赏、评价其作品，就此，本人围绕教学谈谈自己的一点看法。

首先我们有必要了解一下什么是欣赏、评价。

然后，再去谈如何去引导学生欣赏、评价其作品。

【第1句】：欣赏：欣赏，从文学艺术的角度来说，本意就是享受美好的事物，领略其中的趣味。

它是欣赏者对客观纯在的美的一种主观感受。

是审美主体对客观事物的美的属性的一种认识与反映及对美所作出的一种评定和判断。

无论是自然美、社会美、还是工艺美，都是欣赏者对客观事物的“美”进行感受、体验、领悟，从而获得由浅入深、情景交融的审美把握，并引起感情上的激动、满足和精神上的享受。

欣赏，在其过程当中，欣赏者首先是采取肯定和赞赏的态度去面对艺术作品的。

对作品的部分东西很少做出评价。

如：有人说，我很欣赏西方现代派美术。

这就意味着，他对西方现代派美术的充分肯定与赞赏。

就象我们现实生活中，有人说，我很欣赏你的为人，我很欣赏你的服饰，我很欣赏你的气质，我很欣赏这种色彩等等。

都是认为好、持有喜欢、肯定的态度的去欣赏。

【第2句】： 评价：评价：就是评定某种事物“价值”的高低。

从文学艺术的角度来说，就是指评价者从一定的立场和观点出发，对艺术作品和艺术家的成就得失、是非功过作出判断和评定。

是指对作品的特点、质量、意义等等做出全面的评价，具有鉴赏的意思。

也叫艺术批评、艺术评论。

比如，我们要评价一下西方现代派美术，首先，就意味着我们对这一流派持有不肯定和不赞赏的态度。

只有通过对这一流派的艺术主张，及其对作品中所体现的思想内容、艺术技巧等方面，进行认真、全面、细致的分析、研究与鉴赏后，才能下结论。

才能决定对这一流派的美术作品是采取肯定、赞赏，还是采取分析、批判，甚至否定的态度。

只有分析了解后，才能作出正确的评定。

它与欣赏有情绪、观点上的区别。

因为，任何一件艺术作品，都是由形式和内容两部分构成的，它是内容和形式的完美统一。

所以，评价作品的标准就有两个。

一个是艺术的（专业的、形式的），一个是思想内容（内在的、主题思想）。

因此，可以说，欣赏是评价的基础，评价是通过欣赏的过程来实现的。

评价可以促进欣赏。

二者既有区别，又有联系，和谐统一。

一、那么，如何欣赏美术作品

我们知道，任何一件美术作品，它都是形式和内容的完美统一。

因此，我们要欣赏一件作品，首先就得从形式和内容上去欣赏。

而当我们面对一件作品，首先映入我们视觉感官上的可以直接感知到的就是作品形式上的美。

因此，我们在欣赏作品时，应该先欣赏作品的形式美，然后再去欣赏作品的内容美。

【第1句】： 作品形式：我们知道，任何一件美术作品的内容，都必须通过一定的组织结构和表现手段（用某种语言来说话）表现出来，才能成为可供欣赏的具体的艺术作品。

因此，用来表现作品内容的组织结构与表现手段的总和，就是作品的形式。

结构和语言便成了作品形式的基本要素。

（1）结构：“结构”，是指作品的内部构造。

它是指作者按照主题思想的要求，来经营创作所用的生活资料。

换句话说，它是指作者在从事创作的过程中所设计的一个蓝图。

即创作前的构思。

你要画什么，怎么画，采用什么形式，利用什么方法、手段。

为什么这样画，这么画，表达自己怎样的思想情感，想通过作品歌颂什么

鞭挞什么

包括造型、布局和设想等等。

而结构的基本环节是剪裁和布局。

剪裁，是构成形象和意境的第一个环节。

如，画梅花：“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”。

即删繁取简，熔炼精华。

布局，即构图，“经营位置”（大家都知道，这里我们就不谈了）。

所以说，结构，是表现作品主题思想的一个重要的手段和因素，作者只有通过好的结构，把一系列的生活资料和体验以及感受和想法等，合理的布局，才能充分的表现主题思想。

如绘画，它的结构，就是通过优美的线条，生动准确的造型，丰富的色彩，奇异的材料，巧妙的构思和新颖别致的构图等构成的表现形式，来表达作者的美好创意。

（2）语言：“语言”，新课标要求——让学生掌握基础的“美术语言”。

强调了“语言”在美术学科的重要性。

我们要用美术语言，通过作品来传达观念和情感。

所以语言非常的重要。

“美术语言”： 就是指造型艺术中最基本的构成因素。

如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等。

以及将这些造型元素组合成一件完整的作品的基本原理。

如多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

也可以说，美术语言它是一种不同于文学语言符号的特殊语言。

它是视觉符号。

它具有一定的象征性。

例如，文学作品中的语言，一个字，一个词都是一个记号。

它们有着各自相对独立的意义。

如鸟、语、花、香，每个字都是一个符号，每个字都有它独立的意义。

如果再把它们按语法的关系将它们组合起来——“鸟语花香”一词，则更具有现实主义了。

而孤立的美术语言：如线条、明暗、色彩等，它们各自独立都不代表任何主义，只有当它们按照造型的法则去构造一种全新的创造物的时候，也就是说，只有把它们结合到一个整体的新的形象之中去，它们才有表现某种主义的作用。

比如：有几个孤立的符号“○”（圆)“（”弧，“└”折线。

它们各自独立时没有任何主义，当将它们组合成新的形象“苹果”时，则具有了实在主义了。

（再如几个四边形构成一个房子等）由此可以看出，“语言”，它在文艺作品中，具有一定的生动性和形象性。

这种视觉语言或视觉符号，也具有一定的象征意义和艺术内涵。

如绘画，它主要是用线条和色彩作为物质手段来表现空间事物的。

其中“线条”（语言），它具有寄托和浓缩情感意识的无限空间。

它是表现物质世界和情感世界的一种最完美的语言和手段，尤其是意笔线条，更具有无穷的包容量。

线条的横竖、曲斜、刚柔、长短、疏密、方圆、粗细、波磔、轻重、阴阳、虚实、明暗、浓淡、动静、滑涩等等。

线条的随机变换，审势赋形，含情达意，可以表现宇宙空间之万物。

例如：卫夫人在《笔阵图》中从书法艺术的角度论述：“横如千里阵云，竖如万岁枯藤”。

也就是说，一根横划，它所描绘的意会，可以让人联想到千里之遥的风云变幻，气势宏伟。

一竖之中，可以表达出漫长的岁月和苍老的容颜，道出了人生历程的雪雨风霜和酸甜苦辣。

此时，线条已充满了生命的活力，给人以智慧和启迪。

“戈如百钧怒发”、“撇如陆断犀象”、“捺如崩浪雷奔”、“折如劲弩筋节”。

可见，这种线条的转折变化，既有它的力量感和重量感，而且运动、情态、气势、刚柔等都能充分的体现出来。

这种线条是何等的表现力和想象力。

这里，线条已富有旺盛的生命力。

如：横线的变幻，竖线的高矗，曲线的蠕动，斜线的滑坡，细线的瘦弱，折线的刚硬，圆线的丰满，短线的跳动，转线的回环，方线的力度，粗线的健壮，涩线的苍老等等，这些线条，它都有一定的抽象内涵显示出来，具有一定的象征性，这也正是我国五千年意象内涵深处的一种独特的思维活动和独有的线意识的神妙之处。

（也是所谓的线条语言）那么色彩也有它的象征性语言：如红色（暖色），能给人以热烈奔放，令人振奋及温和的感受，它象征热情、喜庆、幸福、吉祥、浪漫。

蓝色（冷色），则传递一种忧郁和悲哀的情绪。

给人以清凉寒冷的感觉，又有忠诚、安全、宁静的感觉（蓝天白云、碧海蓝天、月光蓝天等）。

因为它是天空的色彩，所以它象征和平、安静、纯洁、理智。

另一方面，它又有消极、冷淡、保守的意味。

黄色（暖色），具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人以生命力，具有朝气，因为它是阳光的色彩，所以它象征着光明、希望、高贵、愉快。

但是，浅黄表示柔弱，灰黄表示病态。

绿色：中性色，它自然、稳定、成长、忌妒。

因为它是植物色彩，所以它象征平静与安全、自然、希望、生命和环保。

等等，这里我就不一一的说了。

可以说，“色彩”（语言），它也可以传达人的思想和情感。

不同的色彩及其完美组合，会使人感受到色彩那奇异的奥妙和迷人的旋律。

或明快与忧郁，或兴奋与平静。

不同色彩给人以不同的感觉和它的象征意义。

面对丰富多彩的世界，画者通过对不同色彩的感受，把自己的情感和富有诗意的想象力、创造力，一起融入自己的绘画创作当中，使色彩与画者的情感交融在一起，放射出奇异的光彩。

谈到关于色彩的情感表现，我们不得不提起一个人，那就是荷兰画家凡高，凡高，他是被誉为人类给画使上最富典型的运用全部生命来倾注色彩感情的本质的画家。

他以一种扭曲、旋转和极富运动笔触、在画面上堆积厚重而放大的色彩，每一笔触的排列，都在抒发他那内心的强烈激情。

明确的显示了色彩自身的情感力量。

给人留下了难以磨灭的生命情感印象。

因此可以说，一切文艺作品的语言，它都包含着作者的情感。

没有情感，作品就不能打动人，也就不能引起读者在感情上的激动。

再如，罗中立的油画《父亲》，虽然整个作品是现实主义的，但是，为了达到细节的真实性，作者采用了这种极度写实的油画造形语言，活生生地再现了那个时代，我国农村千千万万个“父亲”的典型形象。

他那黝黑的皮肤、纵横深刻的皱纹、由于干渴而微启的嘴唇里仅存的几颗牙齿、额头上到处沁出的点滴汗珠、老树皮似的手和由于长期磨损而变形、变了色的指甲、受伤的手指、粗瓷劣质的大碗和对襟布褂、以及从头顶直射下来的正午强光……这些精细入微的色彩造型语言，所“倾诉”的内容，是无比丰富的。

它们不仅“说”出了我们农民“父亲”几十年来的生活和目前状况，也强烈地抒发着作者内心的呼声，一定要加速现代化的步伐，要改善人民生活……这其中的深沉的思绪和复杂的感情，决不是文字语言所能穷尽的。

以上，我们对美术作品的形式（结构、语言）有了初步的了解，那作品的内容又是什么呢

【第2句】：作品内容：就文学艺术而言，既然艺术作品是社会生活在艺术家头脑中反映的产物，那么，艺术作品，它就必然包含着艺术家对社会生活观点和艺术家本身的思想感情两个方面的因素。

也就是说，它一方面反映的是客观现实生活的某种因素，另一方面，它也反映了艺术家对他所反映的现实生活的独特感受、感动、理解、评价、和理想，甚至幻想等主观的因素。

因此，艺术作品是主、客观因素结合的产物。

这样，题材和主题便是构成艺术作品内容的基本因素。

所以，内容，它是事物内在的各种要素的总和。

（1）题材：题材，是作者在观察生活中所选择出来的，并通过加工、提炼后，用来表达作者主题思想的生活材料。

一般来说是指作品里所描绘的人物、事物和环境等等。

比如，我要画鹰，我们首先就得收集、了解有关鹰的各个方面的知识和资料。

如鹰的种类、形态、结构、色彩、生活习性、生存环境，以及人与鹰——人与动物——人与自然的关系等人文精神。

然后再决定去表现它，经过意念加工，从鹰的动态、神情和气质等方面去设计与刻画它，这样，才能创作出物与我合的感人作品来。

（再如：画花鸟、人物、山水等等。

）（2）主题：主题，又叫主题思想或中心思想。

它是作品的全部思想，是作品的灵魂。

是作者在生活实践中根据自己对生活的感受和认识，通过对题材的确定、加工、提炼而表现出来的。

（所有的形式、方法、手段等都是为了突出表现主题而服务的。

）这里我们提到的作品的“主题”和作品的“标题“是不一样的。

尽管有些作品的标题近似主题，但仍不是主题。

如一幅以画“鹰”为题材的作品，其标题为《雄风》，若从标题上看，要表现这一标题的题材很多，可以画马、虎、狮子、公鸡等等，而作者取材“鹰”，选择“雄风”这一标题，其作者是想通过作品《雄风》来表达自己对鹰的认识与感受，使人看到它，便可以领略到雄鹰那种雄浑博大之气概，壮志凌云之胸怀，神勇无谓之气度，叱咤风云、搏击海天之风采。

从而给人以震撼，给人以激励和无形的力量。

也是作者通过作品所要传达的真挚情感。

这才真正是作品的主题。

从而使我们真正的体味到，人与动物、人与自然容为一体，形成物与我合的最高境界。

总之，我们要欣赏一幅作品，先是欣赏作品的形式美：如线条、造型、色彩、构图、构思、技法、空间和材质等。

之后欣赏作品的内容美（内容美主要是作品的主题、意境。

意境：是艺术家在生活中产生的一种感情，一种对美的理解和认识。

在感情和认识的基础上，提炼、概括、升华而成的。

所以说，意为情的升华，情为意的基础。

比如，当我们欣赏一幅画，有时为其内涵的艺术魅力所吸引，并与画中的意趣、主观思想相融合，为其画外之意所陶冶、感染。

从而达到情景交融、物与我合的一种诗的境界。

比方说，我们看影视片，有时会被某段剧情、或某种场面所感动，以至于忘了自己，好象发生在自己身上一样，禁不住潸然泪下，控制不住自己。

这就是意境的作用。

所以说，一幅画，它不是事物外在形象的单纯描写，而是把作者感受到的美和富有感染力的情思，通过富有意境的画面传达给观众，使观众领略会心。

）二、如何引导学生欣赏、评价其作品

1． 就教学而言——评价的方式（多元化）：（1）、自评：★教师可以引导学生用语言表达的方式，来评述自己作品的创意以及表达自己作品创意的方式、方法等。

★教师也可以让每位学生把自己的设计意图和感想记录在画面外的地方。

★也可以用表格或问卷的形式让学生谈自己的感受。

（2）、互评：★教师可以引导学生与同桌自由欣赏，直接用语言表达、评述其作品。

★也可以让学生交换作业，用写评语的方式互相评价，★也可以将学生的作品全部展示，让学生谈自己喜欢的作品及其理由。

★还可以小组讨论，推选最优秀的作品。

（3）、教师评价：★当学生在自评或互评的过程中，教师或其他学生也可以给其提出意见，帮助其完善作品及其想象。

★教师在评价学生的作品时，要善于发现每位学生作品的闪光点，要把学生的任何绘画痕迹都看作其情感运动的轨迹。

因为，儿童绘画，它充满着孩子们的稚拙、天真、浪漫、想象、创造和纯朴的个性情感。

他们以其欢乐、自由、独特的方式和无规则的线条、图形及色彩所构成的画面，来表达自己内心的美好世界。

诉说着自己的情怀。

所以，我们要尊重孩子们的个性，无论他们画什么都要视为其情感的流露，甚至乱糟糟的线条或图象等，都视为学生内心活动的真实表现，并加以渲染。

尊重学生的审美感受、自身的生活经验、以及他们对周围环境的兴趣、爱好和理解等等，以此来增强学生的自信心，形成良好的个性，促进学生的身心发展。

我们要支持孩子们的原形态创作。

以此保留儿童绘画的原生状态。

（如：我国提倡保护非物质文化遗产。

我们大家也看到了，央视第二届青年歌手电视大奖赛一个热门的亮点——就是“原声态”唱法。

它强调的就是原始的、原滋原味的、民族的、不加修饰的味道。

）★教师可以把学生的作品收上来，课后统一批阅。

★也可以让学生把作品带回家，让其家长写评语。

另外，由于美术学科本身在艺术体认上的复杂性，定性分析相对比较普遍，所以，从美术学习习惯上看，往往以定性评价为主，而定性评价，多半又是评价主体（无论是学生还是教师）自身的意见。

（我说他好就是好，说他不好就不好。

多半是评价主题自己的主观意见。

带有很大的片面性和倾向性。

）因此，我们现在提倡“质性评价”，它更能强调学生在美术学习活动中，要求评价的主、客体之间，相互交流、协商，使评价结果最大限度的被双方共同认可。

所以，我们在评赏学生作品时，有必要增加艺术批评的手法，让学生以更加主动的姿态，去评判审视其作品，并设想改变作品的某个部分，并融入自己的情感，使学生在欣赏他人作品的同时，仍保持自己独立思考的态度和能力。

（4）、可以将每次评赏出来的优秀作品，参加校内外的主题展览，或装订成册等，去扩大评价的视域。

使学生的作品不仅是在班上，而且要在年级或学校，甚至走向社会等等，来拓宽视域，培养学生的自信心。

2．从整个欣赏评价美术作品的过程来看：（1）、因为任何一件美术作品它都是形式和内容的完美统一，所以教师要引导学生通过感官可感受到的，用自己的语言简单地对作品的形式进行描述。

包括：探讨作品的材质、技法及其特征。

还有色彩、线条、形状，及构成的原理（或美的原理）和作品的个性风格等。

也可以引导学生分析一下美术作品的形式语言。

包括构图精美、色彩鲜艳、线条流畅、材料丰富，肌理自然等等。

（2）、引导学生对美术作品的主题、意义进行探讨，探讨作品里所传达的感情、心情、主题、意义、观念和思想。

例如：你喜欢哪件作品、作品里都表现了什么，从作品中你联想到了什么，作品是用什么工具材料表现的，是怎么表现的，为什么要这么表现，作品的设计风格是什么，设计的功能是什么等等。

通过教师一系列的引导学生想象、发散思维等活动，来陶冶情操，提高审美。

不过，我们都知道，中国有句俗语叫“仁者见仁，智者见智”就是说，人们的心理状态对客观事物的反映，是有所差异的。

并不象镜子一样，映照的物体都相同，由于每个人的素养不同、意识不同，世界观不同、层次不同，心态不同、生活的角度不同，以及偏爱不同等等，因此，他们的视觉心理，必然有所不同。

比如，农夫看月亮，说它象镰刀；船夫看月亮，说它象船；而武将看月亮，说它象弓；同样一种物象，看法不同，联想也就不同。

这也正是人们在长期的生活实践中，所形成的个性。

同时也说明，知识含量的不同，会影响你对客观事物的认识，产生不同的思维逻辑。

由于每个学生的阅历、层次、生活等诸多方面的情况不一，因此，教师在引导学生欣赏、感悟学生作品时，要以人为本，承认和尊重个性差异，尊重学生的独特想象，多给学生以鼓励，爱护和扶持学生，帮助学生在美术学习过程中，学会自主掌握方法，唤醒自我表现意识，培养自主能力。

我们在引导学生进行的欣赏的过程中，因为学生作品的美点很多，如构图美、构思美、造型美、色彩美、材质美等等，我们不能以一种方式，对每一个作品都面面俱到地去欣赏这些美点，否则，学生就会感到没兴趣了。

那么，教师就要引导学生有所侧重的找出这些作品中最突出的、最显露的、最能引发学生审美情感的作品的形式美和内容美的结合点。

如：有时侧重历史故事的分析；（如：诗配画、插图等文学艺术方面的题材）有时侧重构思的巧妙；有时侧重构图和形象；有时侧重造型、材质美的表现；有时侧重形象造型的寓意和联想；有时侧重整体和自然环境的关系；有时侧重某种造型形式因素的运用等等。

总之，欣赏、评价，不是一个个体孤立的行为，而是在一种群体互动的交流环境中进行的，学生可以将自己对美术作品的感受和认识，以口头或书面的形式表达出来，与他人交流和共享。

我们要在教学中，把握学生的成长规律，处理好师生间的渐变关系，要根据实际需要，不断地调整和采用多元化的赏评方法来开展教学。

多为学生营造一个自由探寻究理的氛围和自由表现的机会，并以美术学习活动的多样性，促进学生全面发展。