双井茶送子瞻黄庭坚名句

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双井茶送子瞻黄庭坚名句

为公唤起黄州梦，独载扁舟向五湖

黄庭坚赠苏东坡诗《双井茶送子瞻》品读

吴斌

北宋元丰八年（1085）四月，朝廷的政治形势发生了重大变化。宋神宗赵顼驾崩，其子赵煦继位，即为宋哲宗。此时的哲宗还不满十岁，朝政主要由其祖母高太后把持着。这高太后与宋神宗不同，她是倾向保守派的，起用了保守派的司马光为宰相，否定了王安石的“新法”，并在朝廷中起用苏轼等保守派人士，而排斥“新党”（即变法派）朝臣。宋哲宗使用的第一个年号为“元祐”，因此历史上将这一时期围绕变法与否的党派之争称为“元佑党争”。

随着倾向保守派的苏轼以及黄庭坚的舅舅李常、岳父孙觉先后回到朝廷担任要职，这黄庭坚的“好运”是想挡都挡不住了。就在这年底（1085），黄庭坚由一个德平镇的镇监（类似现在的镇长），直接被提拔到朝廷担任秘书省校书郎（大约相当于皇家图书馆的馆员，过去图书不似现在这般普及，掌握了大量的图书就等于掌握了大量的知识与智慧，因此地位还是不错的）。此时黄庭坚41岁，由此步入一生中在朝廷为官的时期。

黄庭坚到朝廷任职不久，就遇到了朝廷招考“史馆馆员”。史馆是我国封建社会发展过程中，产生的由国家垄断的修史机构，有较为固定的职守、隶属，以及专门的修史官员。到宋代这一制度有了更大的发展。国家史馆的规模有所扩大，分置有国史院、实录院、日历所、会要所等机构。这些机构多为临时性设置，因史而设，史毕即停。史馆由宰相监修。史官有修撰、直馆、编修官、检讨官等名目。事实上此时朝廷是为了修撰《神宗实录》需要增加“史馆”人手，而神宗即是现任皇帝的父亲，他的实录自然须要最优秀的人来修撰，故而采取了举荐加考试的选人方法。

对此时的黄庭坚来说，推荐自然不是问题。而文化考试更是驾轻就熟，最巧的是这次考试的主考官即为苏轼，因此黄庭坚参加这次考试几乎是“天时、地利、人和”占尽。顺利地被朝廷任命为神宗实录院的检讨官与集贤校理，成为了《神宗实录》修撰的主要骨干。与苏轼也有了正式的师生名分，被誉为了苏门四学士之首。

黄庭坚的生活里自然是离不开茶的，更何况是在如此的一帆风顺之时。这不，家乡又寄来了双井名茶，黄庭坚首先想到的是要送一些给自己仰慕的老师苏轼尝尝。正好有些不好当面说的话，就用送茶时的赠诗来表达吧，因此有了被后世普遍赞誉的著名茶诗《双井茶送子瞻》。子瞻是苏轼的字，诗的原文为：

人间风日不到处，天上玉堂森宝书。

想见东坡旧居士，挥毫百斛泻明珠。

我家江南摘云腴，落硙霏霏雪不如。

为公唤起黄州梦，独载扁舟向五湖。

要说明白这首诗的意思，还得先说说苏轼。之前因“乌台诗案”被贬黄州之时，苏轼一家过得很拮据。苏轼的老朋友马正卿专程到黄州来看望苏轼，目睹“先生穷到骨”的生活，不禁心酸难过，便找到昔日的同窗，黄州太守徐君猷，请求他将黄州城东的数十亩荒地拨给苏轼开垦耕种，以解决吃饭问题。徐太守欣然应允。苏轼对能够拥有这快土地的垦植权，很是高兴，不但解决了吃饭问题，更因其在城东，是一块坡地，与唐代大诗人白居易当年植树种花的忠州“东坡”相似。白居易是苏轼敬慕的人，于是他效法白居易，将这块地称为“东坡”，将自己称为“东坡居士”。

“乌台诗案”就是因为苏轼想说什么就说什么，先写什么就写什么而造成的。现在苏轼得势了，可这老毛病还是没怎么改。比如苏轼在主持招考朝廷高级文职人员的试卷《试馆职人策问》中，有这么一道作文题，说：“今朝廷欲师仁祖之忠厚，而患百官有司不举其职，或至于偷。欲法神考之励精，而恐监司守令不识其意，流入于刻”。意思就是说，现在朝廷想学习仁宗皇帝以忠厚治国的精神，但又担心百官们因此干起事情来消极惰怠，不能勤于政事；如果是学习神宗皇帝勇于进取的精神吧，又害怕各级官员不能真正领会朝廷的政策，虽然工作是勤恳努力了，但在具体执行的过程中，就有可能对老百姓过于残酷与刻薄了。

这多少有点批评仁宗朝与神宗朝的意思。你道这仁宗与神宗是谁？那可是现任皇帝的爷爷与父亲啊。这不又被一个叫贾易的谏官给纠着不放了。有一天也巧了，有人请苏轼吃饭，正好跟这个贾易坐在一桌。苏轼自恃才高，就编了个故事嘲笑贾易，说：我昨天去上朝，“有一人乘醉卧东衢”，挡住了我的去路，我很生气，就命令左右把这人“擒而绷之”，给捆了起来。不料这个醉鬼却对我说，你又不是台谏官，“只有胡绷乱绷”。用“绷”与“喷”近似同音，来讽刺贾易对《试馆职人策问》的试题“胡喷乱喷”，血口喷人之意。

再比如在司马光任宰相时，司马光因年纪大而说话有点啰嗦，可司马光毕竟是保守派的领军人物，事实上作为保守派的铁杆，苏轼也是很尊重司马光的，但有时就是管不住自己的嘴。在一次司马光又啰嗦时，苏轼便对司马光说：相公此论，就像是乌龟踢人。司马光一愣，问道：乌龟也能踢人吗？苏轼不怀好意的笑道：正因为乌龟不能踢人，我才说你的话就像是乌龟踢人。绕着弯子在嘲笑司马光说话又慢又啰嗦，全是不着力的废话。有时就更过分了，直接对司马光说：“请相公少往教诲之言。”意思就是，请你少往说教的方面讲好吗。

苏轼就是这样因为才高，看谁都不太顺眼，“以高才狎侮诸公卿”，几乎把人给得罪光了。事实上，苏轼并非有意要到处得罪人，只是其直率而真诚的文人性格罢了。或许就是因为有这个性格，才写出如此众多情真意切的优秀文学作品的吧。

黄庭坚基本上与苏轼是“一路货色”，但凡事都是看别人容易看自己难。黄庭坚看着自己敬仰的老师如此得罪人，替老师捏了一把汗，这又不好直说，就借着送茶，给老师敬上一首诗,含蓄地提个醒。黄庭坚《双井茶送子瞻》全诗的大意为：

你在几乎不受人间风吹日晒的翰林院工作（苏轼当时任翰林院学士，掌管朝廷机要、起草诏令等等），那里宝书如林，森然罗列，高贵优雅得如同是天上的神仙殿阁。想想当年在黄州城东坡地上耕作的东坡居士，现正在翰林院为朝廷起草文件。挥笔间，优美的文字犹如众多的明珠倾泻于纸张之上。

在江南我家乡的高山云雾间，生长着肥美鲜嫩的茶芽，摘下来制成的好茶，放在茶碾里碾成茶末，晶莹剔透的光泽，连雪花都无法比拟。我将这样的好茶送给您品尝，是否会唤起您在黄州时，希望能像辅佐越王勾践卧薪尝胆消灭吴国，功成名就后弃官而去的范蠡，逍遥地泛舟于太湖烟波里的归隐旧梦啊。

苏轼被贬黄州时，由于是处在人生的低谷，很容易产生退隐的念头，曾写有“小舟从此逝，江海寄余生”的诗句。可是此时他应召还朝，成了朝廷实际掌权者高太后的红人，因春风得意，所以讲话就常常就比较率性了，而此时朝廷的政治斗争依然十分激烈。黄庭坚一方面为苏轼命运的如日中天而高兴，另一方面也深深地为他担忧，于是就借着送茶的机会，这么委婉地说起苏轼被贬黄州的旧事，以及表达在风云变幻的官场里，不如及早效法范蠡，来个功成身退。在诗的末尾，黄庭坚披露了送茶赠诗的根本用意，起到了画龙点睛的作用。巧妙的是，这番用意又并非一本正经地说出来，只是从旧事的回忆中轻轻地带出，不仅没有教训的口吻，而且还显得特别的情谊深长，发人深思。事实证明，黄庭坚的忧虑，并非祀人忧天。到元祐八年（公元1093年）哲宗亲政时，变法派重新上台，苏轼再次遭到贬谪。

中书协创始人之一“遭遇冷眼”，杨再春书法为何风光不再？你怎么看

关于这个问题，我谈谈我个人的一些看法。欢迎大家共同参与讨论。

说起杨再春，喜爱书法的朋友大概不会陌生，因为杨再春是中书协的创始人之一，而且他本人的书法还是比较受欢迎的，甚至可以说是风靡一时。但是，为什么说杨再春书法风光不在？我想这里面还是有原因的，我们就来一一分析一下。

【第1句】：“墨人”书法家

看过杨再春以前的书法视频的，想必都会对他印象深刻，他讲课时面带笑容，看上去很和蔼，亲切。杨再春身材魁梧，皮肤黝黑，又整天与笔墨为伴，所以“墨人”就成为了他的笔名，由此看来，书法家的一些故事总是那么有趣。

【第2句】：“杨氏”书法曾风靡一时

杨再春也是较早的在中央电视台开办书法讲座的书法家，而且他也是享有特殊津贴的书法专家，行家评论他的书法是：其书法“凝重中有飞动，庄严中寓活泼”，“重笔如山石坠地，轻盈如燕子点水”。这可以说是很高的评价了，杨再春对汉隶，魏碑，二王行草都有研究，而他最著名的也就是他的草书，看他写得草书，一气呵成，酣畅淋漓，那种感觉，仿佛就让你徜徉在书法的海洋里。杨再春的书法，普遍用墨比较重，其实用墨也是一个书家的特点，有些书家就喜欢用浓墨，笔笔送到，而有的书法家就喜欢用淡墨，喜欢出现飞白的效果，使整篇书法看上去瘦硬劲挺。这都可以表现出书家的个人风格和书法特点。

【第3句】：书法讲座也引起很多争议

我也看过很多杨再春讲解书法的视频，在他的书法视频里内容很多，讲到了很多东西，包括了很多书法家的字体，但是我看到在有一次的书法讲座里，杨再春讲到了欧体，并且做了示范，我看下方的评论，几乎没有一个说好的，看他讲解的欧体，确实没有欧体的面目，反而多了一些他自己学习的汉隶，魏碑的味道，虽然说，欧阳询的《九成宫》是有一些隶书的笔意，但是几乎看不出，只是有一点笔意在里面，整个字体还是规矩的楷书，整个书体还是楷书的章法布局和结构。从这里看来，我得一个书家虽然要广泛涉猎，但是能够精通一两种书体就很不错了，因为中国书法史上，每一种字体都是一座高山，一片大海。想要吃透是没那么容易的。因为这里还有一个问题就是书家自身擅长哪种书体的问题，比如说杨再春，他可能擅长的就是魏碑，行草书一类，如果遇到像欧楷这一类纯正的楷书，恐怕效果就不那么好了。

【第3句】：杨再春书法为何风光不再

年纪大一点的书法爱好者可能知道，杨再春在八九十年代的书法盛名。他在潜心研究书法的同时，还热心书法教育事业，主编了很多书法教育论著，他身体力行地传播着书法文化，培养着书法人才，在1976年，他就和范曾，刘炳森，苏士澍一起创立了“北京书学研究会”，这就是中书协的前身了。

并且杨再春积极倡导“笔墨当随时代”。至于为什么说，杨再春的书法风光不在了呢？我觉得这也是一个很正常的问题，这是一个很自然的过程，他的书法已经留在那里了，只是随着人的年老，不再进行一些活动，也就自然没有多少人去关注了，尤其是在现在的网络时代，只有在网络上频频出现的才会被记住，就像如今这么红火的“田楷”，假如没有了网络，又会有几人知道呢？还有曾经的“硬笔书法第一人”，随着庞中华近几年的淡出，他的书法又让多少人提起了呢？然而，这也不是“身谢道衰”，这是一个长江后浪推前浪的过程，在这些老一辈书法家逐渐淡出人们的视线后，又会有一批年青的书法家出现，因为中国的书法是会延续不断的，只要有这个前提在，老一辈书家的“风光不再”是再正常不过的了。

以上就是我个人的一些看法。对此，你的观点是什么呢？欢迎大家留言，感谢关注，我是铁匠读文史！

黄庭坚的书法具有艺术性吗

谢邀。问：黄庭坚的书法具有艺术性吗？答案是肯定的。个人觉得，黄其人擅长行草书法，书法以侧险取势，流畅有度，笔墨俊俏，纵横奇倔，自成风格，其名大扬于宋朝。诗文著有（山谷集）（瘗鹤铭）（山谷琴趣外篇）等。书迹有（华严疏）（松风阁诗）及草书（廉颇蔺相如传）等。初学颜体及怀素之书风，后来受楊凝式书法之影响，逐步行成自我书法艺术之风格。

唐宋八大家文字功底最高的谁

唐宋八大家是这次的比较话题。学过中学文言文的，无不知晓“唐宋八大家”之名，如雷灌耳：唐代韩愈、柳宗元，宋代欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩。后世的文人学写古散文多以八大家为范本，洞悉其精微、揣摩其文理。即便现在的中学语文名师，也还建议语言功底不够的学生去拿唐宋八大家的文章好好读一遍，最好能够背诵。　　　　唐宋八大家固然是散文大家无疑，但也不是真的就排成了中国古代文坛的前八名，要说散文写得好的，那远远不止这八位。唐宋之前有庄周、荀子、司马迁、陶渊明、骊道元，唐宋之间有陈子昂、刘禹锡、柳开、范仲淹、晁补之，宋以后有宋濂、洪迈、归有光、方苞、姚鼐、梁启超等等，都是文章好手。而且要是刻薄一点讲，八大家之中有一两个就成就和水平而言，未必真的及得上八大家之外的其他优秀作者。所谓八大家之说，据查最早来自于明朝刊行的一本《八先生文集》，全部选编着八个人的作品，后来又有茅坤编成《八大家文钞》，八大家之说遂此而成，也是源于一家之言吧。　　　　尽管八大家是明朝人“炒作”出来的一个概念，但是不管怎样，八大家以及他们的文风，是有代表性的，说白了就是较好地处理了内容与形式的关系，言之有物又不失文彩。说到文采，唐之前的文章决不缺少文采，所谓的六朝骈文，也是文学史上的一大奇观。写骈文是对文字功底的大考验，你除了胸中有话要说之外，最最关键必须深刻了解每个字词的声律、意义、辞采，然后写起来还须得两两一道，对偶成句，比如这里要用骈文来写唐宋八大家，我就得这样来：“风起唐宋，今崇韩柳。写景摹状，非骈文之不丽，言志道情，实体格之太拘......”看看，写成一篇五百字的文章就需要对上多少对子？里面的废话也必然不少。这样的文体当然有一定的审美价值，但是形式的束缚势必造成意思表达的困难，同时使得书面语和口头语大幅度背离。体验过了骈文的华丽与痛苦，自然会有人想要用更自由的方式抒写心胸，于是便有了“文起八代之衰”的韩愈第一个高举起文学改革的大旗。　　　　韩愈一般认为是八大家之首，主要因为他乃是古文运动的旗手，反对骈文，借恢复秦汉古文之名，首开文章之生面。韩愈的文章文气充沛，言之有物，文风激越，语言奇险。说到韩愈散文的雄浑奇伟，八大家中几无人可以过之，杜牧曾经把韩愈与以雄浑凝练著称的诗坛大家杜甫并列，称为杜诗韩笔。这样的文风和他的为人的敢做敢为深有联系，比如谏迎佛骨这件事情，就不是一般怕事之人所敢为，后来去了潮州做刺史，又写文章勇斗食人鳄，传为佳话。不过就是这样一个大文豪，竟然也曾经三试不第，如果不是他临场发挥不佳，那么可见各花入各眼，文无第一的道理信矣！　　　　柳宗元和韩愈一样富于政治勇气，早年积极参与政治革新，可惜仕途多舛，一生多逢坎坷而郁郁不得志。作为与韩愈并称的古文运动旗手，散文、山水游记最为拿手，与韩愈的文章相较，柳宗元的文章更淡泊从容，有时还有点忧郁。他不以诗见长，但是写过的一首著名绝句，倒是很形象地体现出他的文章风格：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。著名的《永州八记》，也是这样的一脉风格。当然，我们读过的《黔之驴》等等小品和寓言，也不乏趣味。　　　　欧阳修人如其名，修养深厚。他出身贫寒，小时候母亲是他的启蒙老师，用苇杆作笔，沙地为纸，画荻教子。其文章以韩愈为宗，又有自己的特点，在文气畅达和抒情委婉两方面甚至超过韩愈。读他的文章但觉含蓄亲近，但是渐渐便会觉得内中深意不凡。一篇千古美文《醉翁亭记》使得原来默默无闻的滁州名扬天下，是文动古今的典范。欧阳修写得一手好诗词，能攻金石书法，也能治史，曾在翰林学士任上主持修史，和宋祁一道所修《新唐书》，是一本质量上乘的史籍。作为北宋文坛领袖，不忘热心奖掖后进，八大家中的后几位几乎都经过欧阳修的提携，不愧君子师长之名。　　　　王安石也算是欧阳修的门下弟子，不过在政治见解上完全不同于他的老师，一生也树敌无数。如果不读他的文章，只看其为人，给人的印象并不很好，大致的感觉是一个刚有余、柔不足的强硬派——有好事者拿前总理朱镕基与王安石作比，想来颇有意趣。王安石诗文皆工，他的文章号称“如断岸千尺”，主要特点是峻拔刚健，真是文如其人。比如《答司马谏议书》以数百字的篇幅，笔笔紧峭，简洁中藏着锋利，显露出政治家雄辩的锋芒和素质。他的知识广博，政治观点是比较激进的，也喜欢做翻案文章，所以为文总是体现出一股强硬的“拗”劲。“天变不足畏，祖宗不足法，人言不足恤”，能放出这样狠话的人，一般是不太会招人喜欢的了。　　　　苏轼身上凝聚着传统文人的梦想与洒脱，虽然频频遭贬，但是他的旷达和乐观让我们很少从他的身上找到自怨自艾的影子。苏东坡和王安石一度被看成知识分子群体中的一谐一庄的代表，除了性情之外，苏东坡的政治观点也和王安石相左，但是两人实际上又多有私交，政敌+好友，所以两人的交锋轶事常常被人拿来当故事调侃，苏东坡毕竟晚辈，性格也不那么端庄，被嘲笑调侃的次数也多一些，比如有个故事说苏东坡逞才能私改王安石的菊花诗，洋洋得意，后来被贬某地，亲见菊花情状，方悟自己当时改错了。苏东坡的散文常熔议论、描写和抒情于一炉，在文体上不拘常格，在风格上因物赋形，汪洋恣肆，胸襟放旷。他的名作大都既有诗意又有理趣，钱钟书先生评价苏东坡的文笔能够“点铁成金,脱胎换骨”。他的诗词更是开豪放一派之宗。苏东坡天资颖悟，是一个全才。历代论诗有“苏黄”，论词有“苏辛”之称，论文有“唐宋八大家”，论书画有“苏黄米蔡”，他还能研究经史哲学、擅长写赋，精研美食，所以大才子之名用在东坡身上最最合适不过。“苏学”一度风行天下，以至于连民间百姓均以“家藏眉山之书”为荣。正应了“太流行就变滥”的道理，苏东坡的文章因为家喻户晓，所以免不了被后辈学人诟病，认为他的文章不够雅正，真是不出名难，出了名更难。　　　　苏东坡的父亲苏洵是大器晚成的类型，二十多岁才开始发愤用功。他的文笔老辣，擅长议论，文章以史论和政论为主，他还喜欢谈论军事，很多文章与军事和军事战术有关。曾巩评论他的文章“指事析理，引物托喻”，“烦能不乱，肆能不流”。苏东坡的弟弟苏辙，也是擅长写议论类的散文，文风气度雍容，浑厚饱满。苏东坡曾经夸奖他弟弟的文章：“汪洋澹泊，有一唱三叹之声，而其秀杰之气终不可没。”苏东坡的成就远在其弟之上，这番话多少有点力捧自己兄弟的意思。总的来讲，苏家是很了不起的，八大家里面占了三家，当真一门锦绣，文学史上也不多见。　　　　曾巩的名气相对平平，其实也是个少年得志的神童，他十二岁时候试作六论，援笔立就，欧阳修见了他的文章大为惊奇，从此十分看重。他一生的文章数量很多，既不出挑，也不粗滥，为文比较平易温厚，一生为官也有很好的官声，就算文学成就不算很高，能做到这一点也已经很不容易了。　　　　八大家虽说摆脱了前朝骈文的桎梏，但是也不是完全抛弃骈文声律辞采上的优点。柳宗元虽然是古文运动的号召者，他的很多文章仍然有骈文的因子，甚至直接写过不少骈文。欧阳修、苏轼的行文中也常常借鉴采用骈赋表达的优点，注重语句形式和声律的优美。正是这样有扬有弃，广采博收，方才成就一代大家之名。　　　　八大家中大致可分成两大群体，一类重文才，一类偏政论。从文学的角度丈量，还是第一类的地位要高些，所以八大家里面的“韩柳欧苏”才名更显，也是理所当然。现在又兜回到分高下的头痛问题，个人认为：八大家中以苏轼才华情调最高，韩愈风骨气度最高，柳宗元、欧阳修各有妙处可并列第三，往下便是独树一帜的王安石，苏洵、苏辙父子再次，曾巩居末。八大家各有优劣，即便是为首的韩愈柳宗元苏东坡，也不是没有值得商榷和指摘的地方。比方说苏东坡的才气聪明当然可称翘楚，如再论诗词书画更是睥睨群伦，独占鳌头，可惜多才多艺之人，往往不能专心，不够扎实，因此他的一些文章，格局不够谨严，说理不够透彻，往往凭借才力激荡笔墨，左右逢源，一样洋洋洒洒成文，粗读之击节称妙，细究之微觉粗疏。韩愈的文章气势充沛，纵横开合，但是由于有时候用语过于追求险怪，韩愈自己说的佶屈聱牙，正好也可以用在他自己的某些作品身上，加之部分文章说教的味道太突出，也容易让人觉得有点饶舌。柳宗元的悠远疏淡当然是很高的境界，但是到了极点，也给人带来一丝寡淡凄凉的郁闷。　　　　不觉写了这许多，词堆句叠，再写多些恐怕就显得累赘罗嗦。文学大家的成就，可能是很难武断地分出高下的，但是有一点是可以共通的。苏童在《散文这条船》里面写道：“从唐宋八大家到鲁迅,我们的散文传统怀着一腔热血。”从唐宋八家的散文中，我们至今仍然能够感受到中国文字的蕴含的力量和骨气，历久弥新。所有读过八大家作品的朋友，你们的心中又是如何看待这些文坛巨擘的呢？

黄庭坚书法造诣如何

黄庭坚，北宋著名的书法家、诗人，和蔡襄、米芾、苏东坡并称为“宋四家”。

他的书法初学宋代的周越，后来受到颜真卿、杨凝式和大字《瘗鹤铭》的影响。

书风大变，逐渐形成了自己独特的风格，自成一家，成为开宗立派的书法大师。

黄庭坚的书法可分为两部分，一部分是49岁之前，以学习前人书法为主，49岁以后极力创新，形成了自己的风格。

他对自己要求很高，经常否定自己以前的字，有一次他看到自己以前写的字，说：见旧书多可憎;大概十字中有三四字差可耳。

大师就是大师。

在用笔上，他用笔矫健洒脱，长枪大戟，如渔夫渔夫荡桨，把提、按在笔画上的运用发挥到极致，对后世影响深远，也是尚意书风的典型特征。

结构上，他受《瘗鹤铭》的影响，形成中宫紧密，四周发散的结构特征，对后世影响深远，宋徽宗受他影响，独创了瘦金体。

章法上，他在怀素、张旭上下连带的基础上，开创了以字内空间相嵌合的方式，不用相连，就能使整片浑然一体。

黄庭坚作为宋代尚意书风的三个代表人物之一，无论在技法还是在理论上，都对后世产生了深远影响。

你觉得呢？

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上联：黄庭坚无事花前坐卧，下联如何对

黄庭坚无事花前坐卧，

陆(绿)世仪有闲月下行游。(陆世仪，古代名人)

黄庭坚出一上联是，醉汉骑驴，颠头簸脑算酒帐，苏东坡是怎么对的

醉汉骑驴，颠头簸脑算酒账；

艄公摇橹，打躬作揖讨船钱。

秦少游

春暖花开，宋代文豪苏东坡同好友秦少游相约外出踏青。这天，他俩各骑一头毛驴，前往郊外春游。走到山脚河边，一幅难得的情景吸引了两人：只见一老汉手持酒葫芦，骑在驴背上东摇西晃，看来已经喝醉了，他摇头晃脑的样子好像是在盘算酒钱一般。苏东坡见此情景非常有趣，便即兴出了上联。他得意地看着秦少游，等着对方的应对。

秦少游放眼一望，只见河中有一小舟逆水而来，艄公摇橹的动作就像在鞠躬作揖，他随即对出了下联。苏东坡不由地称赞他文思敏捷，两人相视大笑。

此联的妙处是绘景形象生动，动作刻画细致入微，整个场景惟妙惟肖。另外， “算酒账” 和 “讨船钱” 的比喻尤其恰当。

赵之谦的《桓子新论》有黄庭坚的影子吗

风格还是不太一样的。赵之谦书法初师颜真卿，后取法南北碑刻，他将楷、草、隶、篆的笔法融合，形成了自己独立的风格，经过一番求索，最终成为大师级的人物，他的书画、篆刻的成就对后世产生了深远的影响，尤其是篆刻的成就，极具艺术鉴赏性。赵之谦本人比较推崇黄庭坚，而黄庭坚的作品影响过很多人，可以肯定在一定程度上也会影响取法之中的赵之谦，所以有一部分人认为《桓子新论》有黄庭坚的影子。

你怎么评价黄庭坚的一生

我在宋人中，最喜欢黄庭坚。用现在的话说，就是脑残粉。我喜欢他，不只是因他各方面都令我钦敬，还因为他使我感到可亲，有相应之感。

古人中，有太多人物足以让人仰望，但是，他是我觉得最可亲近的，隐秘，日常，但真切。每次捧读他的诗文，都会有一种悠悠予怀的知感，总禁不住神驰：“怎么多年的心事，被这人三言两句就都说破了呢？”这种读罢只觉乾坤荡荡、一切历然的共情共鸣，我在其他作者中很少有过。

他不是一个复杂的人，但是要评述他，特别的艰巨。他的学问造诣、思想深度、襟怀抱负、生命境界，是多能汇通的，也是会当绝顶的，唯佛才能知佛，真非我所能名言尽说。

我只能列举他生活中的二三事，并希望能从他的立身出处、用舍行藏中，感受到他一点凌古荫荒的流风余韵。本文为第一篇，讲他的前半生。

都说黄庭坚是江西修水人，其实他祖籍浙江金华。他是江右文化的气运蒸生，论气质，也是江浙才子的流亚。

他的先祖黄赡，年纪轻轻的时候，就对民情时事有很多观察和看法，在南唐李璟朝时，曾大胆上书李璟，提出了一份刷新国政的主张，获得赏识，授职分宁县即现在的修水县知县。

那时的修水，是天下的边缘，山遁海藏，民生多困，豪强林立，派他去，到底是下放历练呢，还是也没当他太大回事，我们也不知道了。我们知道的，正是这位祖先，到任后见修水“山川深重，可以避世”，认为老家吴越是兵家必争之地，必然战火蔓延，而这里山高水远足以让一家平安，所以毅然搬来全族，扎根在修水。从此，黄庭坚永为江西人。

（图：黄庭坚家乡江西修水县杭口镇双井村现况。缉自网上）

我们还知道的是，这是这位先祖，不断给予黄庭坚潜在的影响和人格、志趣塑造。中国古人，所谓“慎终追远”，所谓“承先祖述”，道德人生中直接的、最大的、也是永远的榜样往往都是自己的祖先。这位黄赡，他的才情，他的抱负，他的眼界，他的气性，他的器识，仿佛都是在和黄庭坚前后辉照，而黄庭坚呢，从他诗文提供的线索中，一生都想活成这位先祖的样子，结果呢，学着学着，也似乎成了先祖黄赡的顶配豪华版！

而黄庭坚诗文中，对南唐二主不仅多恕词，也多有赞赏，和先祖蒙受过他们的知遇之恩，不一定没有关系吧。

他是有名的“神童”，但是以刻苦名家；他的成长环境，让他温暖，但是猝不及防的家变也让他过早就独立，让他体验到人世之艰辛，从而养成坚强、善良、宽厚、正直、挺峭的性格。

从《宋史.黄庭坚传》、宋人的笔记、他自己的流传的早年诗文，还有他父亲的记录可知，他是天资卓绝的，在家乡被称为“双井神童”：“抓周”取墨，三岁即识字书写，五岁已能背诵五经，七岁写下流传广远的诗，读书一目十行，不到十岁已经将他父亲的藏书全部读完，以至于他的舅舅李常和他交谈，惊讶的不得了，”以为一日千里”。

（图：江西修水县黄庭坚纪念馆）

他的家庭也几所能力地给他最好的条件。延名师，进书院，访胜迹，纵诗酒，是非常自由、意气、充实的时光，所以他老了还念念不忘，说是“住在江南最少年”。那时的他，在宋代狗仔队笔记《道山清话》中，我们看到，那么小的年纪，他就有着自信的狂妄，切切于心的，不仅在于可以文惊动当世、超生脱死，他还自我定位是一名“求道者”，可以无负天下苍生，可以拯人世情意之荒失。

但是，人生的所有转折往往都是突如其来的。有一天，从广东传来噩耗，他那在岭南任职的父亲黄庶突然病逝。家里的主心骨断折，一家十多口最重要的生活来源就此绝竭，清廉之家仅有的一点积蓄，也全部投入到将父亲灵枢从远方运送回来安葬的巨大花费之中。那一年，他14岁。

此后，他开始寄食母家，到了高邮，跟从舅舅李常（李公铎）生活。李常是宋代著名的学者、藏书家、慈善家，当父亲隐没以后，李常称为他的人生导师，而黄庭坚也善继父志，非常刻苦努力，继续积蓄、兑现他的人生理想。

17岁那年，他因为一次偶然的相遇，他被安排结婚成家，不仅有了贤内助，更意外收获了他人生旅途上的另一位对他影响至深的导师。

那是一个冬天，正是他苦练书法摩崖石刻《瘗鹤铭》正进悟方酣的时候，蜚声朝野的名学者孙觉从京师回到家乡高邮。李常与孙觉是相交多年志同道合的朋友，听闻，马上带着外甥黄庭坚拜访。刚落座，孙觉见这后生风流儒雅、老成沉稳，一见如故；再一沉着考问，经山史海、诗词歌赋、学问文章、书画性理，如响斯应，他惊呼大才，马上商量议定婚事，决意将自己的宝贝女儿孙兰溪许配给他。

（图：江西修水双井村西南边上，偃卧于“杭山拥翠、碧水扬波”的黄庭坚古墓）

岳父孙觉在道德文章上对他启发甚多。后来，元祐党争兴起，新旧互仇，李常和孙觉都因为坚持自己的政治理想，和黄庭坚一起卷入了冤祸之中，在哲宗元祐五年，同时病死在被远谪的途中。这对黄庭坚的打击，是非常沉痛的一次，我们看他诗文集，那种无或稍减、与日俱增的悲伤感是如此明显。

19岁那年的秋天，他回到江西家乡，参加了洪州府州试，夺得魁首。三年后，他赶往汴京都城，参加了礼部大考，在305个名额中被录取为进士。

从此，他踏入宦海，沉浮至死。而历史文化的运数，山川草木的节气，也随着他衣衫飘荡，显示出无极无尽的真实和沧桑来。（后待续）

2024，6，4，晚灯下闲敲

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米芾说黄庭坚的书法是描字，你怎么看

提出这个问题的依据应该是杨万里的《诚斋诗话》记载：徽宗尝问米某：“苏轼书如何”？对曰：“画”，“ 黄庭坚书如何？”曰：“描”， “卿书如何”？曰：“刷”。

看了这则诗话（实则应该叫“书”话），我倒想补充一句：“朕书如何”？曰：“刻”。呵呵。宋徽宗赵佶独创的瘦金体，具有强烈的个性，我看像“刻”一般。

那么，为啥米芾说黄庭坚的书法是“描”呢？我想这和米芾的个性有关。回答皇帝的问话，不恭恭敬敬长篇大论分析苏、黄的书法，发表自己的见解，而是只蹦一个字就答完了，幸亏宋徽宗也是书画大家，对擅书之臣不以皇帝身份耍威风，否则，恐怕要治米芾的“大不敬”罪了。这家伙仗着皇帝对自己的喜爱，敢揩一国之君的油，趁着为徽宗写字的机会索要御用高档书画绢纸，还曾佯装跳水自尽抢夺蔡攸的一幅晋人王衍的书法。是当时有名的米癫子。他对苏、黄书法的一字评价，倒也一语中的。

苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄是北宋四大书法家。后人为其排名以苏轼的成就最高、其次黄庭坚、再次米芾，然后蔡襄。

宋代曾敏行《独醒杂志》卷二记，： “元祐初，山谷与东坡，钱穆父同游京师宝梵寺。饭罢，山谷作草书数纸，东坡甚称赏之。穆父从旁观曰：“鲁直之字近于俗。”山谷曰：“何故？”穆父曰：“无他，但未见怀素真迹尔。”山谷心颇疑之，自后不肯为人作草书。绍圣中，谪居涪陵，始见怀素自叙于石扬休家，因借之以归，摹临累日，几度寝食，自此顿悟草法，下笔飞动，与元祐已前所书大异。始信穆父之言为不诬，而穆父死已久矣。故山谷尝自谓得草法于涪陵，恨穆父不及见也。”（钱穆父说黄庭坚的草书俗气，是因为他没见过怀素的草书）

《独醒杂志》卷三载：。东坡曰：“鲁直（黄庭坚）近字虽清劲而笔势有时太瘦，几如树梢挂蛇。”山谷曰：“公之字固不敢轻论，然间觉褊浅，亦甚似石压虾蟆。”二公大笑，以为深中其病。（苏东坡开玩笑说黄庭坚的字太瘦、呆板。）

以上两则记载是钱穆父和苏东坡对黄庭坚书法的评价，后人评论黄的书法“圆转流畅，沉静典雅。笔势遒劲挺拔，”。估计是米芾觉得黄庭坚的字规整挺拔有余，飘逸灵动不足吧，所以说他的字是“描”，犹诗仙李白开杜甫的玩笑“总为从前作诗苦”，说杜甫作诗太较真于诗律。而米芾自己的字左倾右斜，顾盼生姿。不拘一格又神韵飞动，所以自评“刷”。其书风和李白的诗风好有一比。

书法之道，在厚积薄发，守旧出新。每个人眼中的同一作品总能看出不一样的特点。本人是伪书法爱好者，提不了笔，略能欣赏。拉杂回答这些外行话。见笑。