丑石贾平凹的好句赏析

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丑石贾平凹的好句赏析

贾平凹，原名贾平娃，中国大陆当代著名作家。1982年发表作品《鬼城》、《二月杏》。1992年创刊《美文》。1993年创作《废都》。1997年凭借《满月儿》，获得首届全国优秀短篇小说奖。

贾平凹在文学上造诣深厚，也获奖无数。他的散文内容宽泛，社会人生的独特体察、个人内心的情绪变化、偶然感悟的哲理等等皆可入文。今天又翻到贾平凹的散文《丑石》，虽然之前就读过，再看一遍，依然觉得甚有意味。

贾平凹是个书生，手无缚鸡之力，也不想做个种地的行家里手，他只喜欢爬格子。那个大家在一起干活的时代，别人当然不欢迎他，就把他踢到妇女那一组，让粗大嗓门的婆娘管他，让小媳妇的闲言碎语淹没他。

《丑石》一文中的陨石，也许是作者想表达自己内心的真实想法，也许是借题发挥，却让很多人感到了自身的弱点，也看见了人性的光辉。

贾平凹先是对丑石一阵狂贬：“它黑黝黝地卧在那里，牛似的模样”、“想以它垒山墙，但苦于它极不规则，没棱角儿，也没平面儿；用錾破开吧，又懒得花那么大气力，因为河滩并不甚远，随便去掮一块回来，哪一块也比它强。”

首先它是外表不符合人们的审美价值，没棱没角。其次它还坚硬无比，一点也没有现代人圆滑、柔韧的性格。但是作者还嫌贬的不够，继续丑化它。

“它不像汉白玉那样的细腻，可以凿下刻字雕花，也不像大青石那样的光滑，可以供来浣纱捶布；它静静地卧在那里，院边的槐荫没有庇覆它，花儿也不再在它身边生长。荒草便繁衍出来，枝蔓上下，慢慢地，竟锈上了绿苔、黑斑。”

缺点很多：不细腻、不光滑，既做不了高贵的事情，也成不了普通的凡物。所以只能废弃不用，最后的结果是锈了绿苔和黑斑，更加地不被人看好。

这就好像我们很多人，脾气又臭又硬，不懂圆滑世故，不知逢迎拍马，没有人喜欢，即使偶尔被人想起，也因为可用之人太多，你不争取，只能被长期搁置不用，生锈发霉。

不过丑石在人们眼里，多少还是有点优点：“那石上有一个不大不小的坑凹儿，雨天就盛满了水。常常雨过三天了，地上已经干燥，那石凹里水儿还有，鸡儿便去那里渴饮。每每到了十五的夜晚，我们盼着满月出来，就爬到其上，翘望天边。”

也许这是它最后赖以生存，不被人下决心丢弃的可怜的一点点优势。可见作者也是在叹息当初的自己，没有被村里人赶走，还能混一口饭，完全是因为自己三缄其口，任周围唾沫横飞。

有些石头是有灵性的，除了贾宝玉的通林宝玉，孙悟空是由石头缝里蹦出来的，还有《水浒传》里没羽箭张清。

张清善使飞石，梁山好汉中数一数二的顶尖高手，如徐宁、关胜、董平、呼延灼、刘唐、鲁智深等。张清一定是练家子，估计那飞石也是有灵性的。

《三国演义》中描写刘备被陆逊打败后，在刘备逃亡过程中，陆逊又派遣大军追杀，但是却迷失在诸葛亮早就设防的八卦阵中，最后是得到诸葛亮的岳父的指引，才得以出逃。

贾平凹文章中的顽石也是如此，在竭力贬低了丑石一番之后，作者话锋一转，忽然告诉我们，“这是一块陨石，从天上落下来已经有二三百年了，是一件了不起的东西。不久便来了车，小心翼翼地将它运走了。”

不仅我们在怀疑，作者为什么要一贬再贬这块丑石，连文章中的奶奶也说：“真看不出！它那么不一般，却怎么连墙也垒不成，台阶也垒不成呢？”

奶奶是代表那些有见识，吃的盐比饭还多的一类人。只要她们认定的事情，八九不离十是正确的。俗话说，不听老人言，吃亏在眼前，因为她们也是这样吃着亏长大的。

但是她们也代表经验派和保守派，她们怨恨丑石无用而且碍事；而孙子辈是没有阅历、没有文化的代表，他们嘲笑而且随意摆布丑石。

文中的伯父代表的则是有权力，但是又不能知人善用。天文学家代表的是伯乐，让千里马不再骈死于槽枥之间，发现它丑到极点即是美到极点。

而丑石自身则代表着一种境界，曾经沧海难为水，即使孤独地守候几百年，也不愿意自甘堕落，降低人格。

莫泊桑师从福楼拜，在十年时间里刻苦练笔，写成了一篇一篇文章，但是全部扔了没有拿出去发表一篇作品，一直到写成短篇小说《羊脂球》，作品一发表即震动法国文坛。成名后的作家还能沉寂下来刻苦写作，一生著作十分丰厚，被誉为十九世纪法国“短篇小说之王”、一个“卓越超群、完美无缺的文学巨匠”。

很多人有那么大的价值，却默默无闻地隐藏着自己的光辉，静默地忍受着周围的讨厌、厌恶和屈解，甘于在寂寞中生存，司马迁如此，居里夫人如此，还有许许多多就在我们周围的人也是如此。

如何理解贾平凹所说的“穷人容易残忍，富人常常温柔”

咱换种角度看世界，往往得到不一样的逻辑思维。

我觉得穷人和富人不应该是两种群体，而更像是一个人的两种状态。流传最广的一句话是曾经在某电影里面的一句台词“穷生奸计，富长良心”这句话我所理解大概意思是，这人穷志就短，你在这种境遇的时候就容易滋生很多有损道德的奸计坏办法，而当这个人逐渐富有起来的时候，善心也慢慢的滋长了出来，往往会做一些善事，做一些有利于别人的行为。可以这样说，是环境影响了人，而并不是人影响了环境，人生而有个基本的需求，便是维持生存的食物和繁衍后代的性欲，只要食物完全保证了，人才会处于稳定状态，而人有了配偶后，性欲也得到了满足。

相信大部分人，在有了这两种基本的生理满足后，而又积累了部分财富的时候，成为富人状态的时候，真的会在道德的定义中，越来越会成为一个温柔的人。

人群中往往有一些“个色”的人，如果这个社会中大部分人都用自己勤劳的双手安居乐业，而这个人确是懒汉，想坐享其成，铤而走险的去银行偷盗，那显然这种行为已经不能用穷和富来衡量了，是个人的素质低劣的体现，他被绳之以法是罪有应得。

但如何提供一个能够给穷人变成富人机会的社会则是这个问题的关键。我们先听一个故事：

大概是在一九三五年，地点是美国纽约的一个法庭，法官在审问一位被当场抓现行偷面包的老太太，法官问你是否认罪的时候，老太太喃喃自语道，我真的需要面包来喂养我家里那两个可怜的饿了两天肚子的孙子了。法官没有听她说完边定下罪责裁定，我宣布你有罪，两种办法一个是坐牢十天，一个是支付面包费用和罚款十美元。老太太无奈的选择了坐牢。但此时纽约市长正巧在旁听，他听完判决后起身从兜里拿了十美元后和在场所有人说，现在大家每个人请缴纳五十美分，这个钱是为我们冷漠的罚款，因为在我们身边，我们的社区，我们的城市，竟然需要一个老太太去偷面包才能养活孙子，现场的人都无人说话默默的交了这五十美分，但此事并没完结，这个市长随后又将此事写信给总统罗斯福，总统很快收到了市长的这份责难信，信中提及，你作为总统，你的国家出现了老太太偷面包养孙子的案件，你难辞其咎，你要利用你的权利保证此事今后不再发生。很快市长收到了总统的回信，信中说在国家出现这样的情况，实属社会的共同责任，是我们工作没有做好，并像这位老太太道歉，我保证出台相应的政策，以保障今后不会有这样的情况发生。

于是在几个月后，美国出台了一系列的社会保障体系法规和慈善的救助机构。

所以最后，我很想引用一段话。

一个人为钱犯罪，这个人有罪，

一个人为面包犯罪，这个社会有罪，

一个人为尊严犯罪，世人都有罪。

你认为贾平凹和刘晓庆谁的书法好，贾平凹一字四万，刘晓庆一字能值多少钱

如果从书法专业角度来评判，贾平凹和刘晓庆两人的书法都算不上好，都是业余水平，勉强能达到及格标准线。他们的强项都不在书法上，一个是著名作家，文学水平没有任何问题，一个是著名演员，演技没得说。

相对来说，贾平凹的书法要强出刘晓庆不少，原因有以下几点。

其一，贾平凹书法特点更加突出，结构更合理，行笔更流畅，而刘晓庆没有这些优势。

贾平凹是当今仍然坚持手写创作文学作品的著名作家，长期依靠坚持手写，使他较好地掌握汉字书写结构，能非常轻松地写出字体特点，比如，他的书法中就有朴拙味道的体现。

刘晓庆虽然曾拜书画名家曾来德为师，但雷声大雨点小，她并没有把书法长期坚持下来，导致现在的水平很有限。她的书法线条还是比较生涩和僵硬的。

贾平凹的书法好也罢差也罢，他一直在坚持写着，笔底下的流畅性和结构排列的合理性，刘晓庆根本比不过。

其二，贾平凹本身就是文化人，文化修养要高出刘晓庆不少，如果抛开两人的书法外形，仅仅看字体背后承载的文化内涵，贾平凹也比刘晓庆更高。

贾平凹是以自己真性情入书法的，他的书法就像一个老农耕地一样，每一犁下去，均匀齐整，不花哨不做作，追求自然天成的味道。

刘晓庆的书法因为有专业人士给指导，但鉴于她的基本功力不到家，写字时显得过于拘谨，放不开，导致字形看着不够自然。

贾平凹一个字值4万元，那是榜书价格，只因为贾平凹的影响力和知名度到达那个高度了，自古以来，名人书法的价格一直就很坚挺。

贾平凹的书法也很早就介入了书法市场，被社会和市场都认可了。而刘晓庆的书法没有介入书法市场，很难说她的书法到底能值多少钱。对喜欢她的书法的人来说，花多少钱收藏也值得，玩书法本来玩得就是雅兴和情调。

著名作家贾平凹的书法，明码标价“四尺十万，牌匾一字一万”，对此你怎么看

一，谈点传闻：贾平凹卖字的苦衷

作家贾平凹，无心作书家，也并不以书家名，但是却开出了“四尺十万，牌匾一字一万”的润格，已经直逼在世中国书协副主席级别以上的润笔酬劳。真“一字千金”，是典型的“字以人贵”，所以也一直饱受非议。

山栖是胜事，稍一萦恋，则亦市朝；书画赏鉴是雅事，稍一贪痴，则亦商贾。过去，我对此行径也是嗤之以鼻，这种搞法，“文人无行”的贪鄙嘛！后来，有次看《锵锵三人行》，听到嘉宾许子东偶然谈及此事，才稍有释然，也有了点“同情之理解”。

许子东是文学批评家，有年西安开会，受贾平凹做客他家。据许子东说，他一进门，就惊呆了，发现贾平凹的家哪里是“居家”，简直是一浩瀚的博物馆。家中满坑满谷都是瓷器、陶罐、古木家具、木雕、石雕等等，数不尽的化石、佛像、陶罐、狮子、字画、貂皮、牛头等散落房内，使人无处下脚。贾平凹看出了许子东的疑惑，意味深长的跟他讲，“许老师，这些东西都是我全国各地搜集来的，没有我它们可能早已被毁掉了，我必须保存它们，以后完璧归赵给国家。您知道我为什么卖字吗，因为不卖高价字，我没钱买这些”。许子东在节目中感慨，那一刻，他才理解了贾平凹卖字的良苦用心。

贾平凹自己在文章中，也曾经这么说，“我平日吝啬，吝啬花钱吃饭和穿衣，写字能算书法了，也不肯轻易为人留字，可谁若送我奇石，我会当场挥书答谢的。以后明知有人投我所好，以石索我字画，我也甘心落其圈套。”

我以意逆志，猜想这也许就是贾平凹卖字、卖高价字最重要的原因。因为但凡涉及收藏行当的朋友都会知道，“以物易物”是收藏家最重要的得物方式；而“入不敷出”又是所有收藏家最真实的囧境。所以历史上，以钱谦益、罗振玉的地位，还得汲汲于贩卖一些拓本以维持生活；现实中像马未都，都是国际富豪榜单中人，但是要安顿他的那些宝贝，照样捉襟见肘，不然您以为人家花甲之年，不好好在家安享天年，到处电视台“走穴捞钱”是闲的没事干？

所以，“知人论世”往往戛戛其难。我们看一个人的行为，评价其表面得失易，但是要了解事情的内情、要理解一个人的苦衷，因为信息的缺乏，因为耐心的不足，往往是不容易的。

二，闲扯下贾平凹书法的价值

上面，我谈了贾平凹缘何卖字的话题。但是既然贾平凹开出了“四尺十万，牌匾一字一万”的天价，那么又会自然引申出另外一个核心问题：贾平凹的书法到底价值几何？

从某种终极意义上说，中国书法具有本然的修炼意味。书法所带出的文化、艺术甚至是思想世界，务必需有切肤感受，须有脉络传承，才能深入浅出，才能卓然自立。虽然书法作为艺术，客观标准不存在，但经典的书作，在真善美的塔尖上，总有许多趋近性，依据书法艺术大厦的构建，可知好书法有其尺度、品味及眼力。

一方面，公正而言，贾平凹的书法是有才气支撑的，甚至洞见书法“真淳见天地”的真谛。《金刚经》里有说，不着我相人相众生相寿者相。贾平凹的字，有什么相呢，可说无相可言。但正因无相可言，所以纸下墨底没有任何束缚，天马行空，自说自话，快意驰骋，酣畅淋漓，似乎裸呈“本来面目”。我们一见贾字，仿佛直面其人；我们一见贾字，即知出自其手：这些字犹如散落在关中平原中的秦砖汉瓦，尽其所有展示着淳朴的农民相，又朴实的近乎单调，放浪形骸的就像一粒粒圆乎乎的土豆；粗犷原始有野性，其间可感受到一种特别直接的善良本性、纯朴的乡土与健朗仁厚的儒风。

艺术这个东西，说到底，还是出乎其人。一旦得入随心所欲而不逾矩的大自在之境，隔阂之墙就会自动脱落，情感的抒发也就毫无罣碍，就如清人刘熙载所论， “书，如也：如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”。就这一方面，贾平凹对于书法，是有着一般人领悟不到的天分和才情的。历史上很多佛教界高僧如虚云大师，现实中如开国领袖毛先生，寻查其生平，其实都没多少功夫临帖，纯粹靠悟性成就其书法。

另一方面，贾平凹的字毫无章法和根底，属于随心所欲离经叛道的“江湖野字”。对于书法而言，创变当然是重要的，但是创新的基础、自成一家的底气必然是根植于深厚的临池功夫之上。所以怀素的狂草，表面上是以‘兴来狂叫三五声，满壁纵横千万行’的面目呈现予人的，但是其狂怪的前期，是有着艰难的酝酿和漫长地蜕变过程，当一切具备，东风来临之时，方才破茧而出，化蝶飞舞。贾平凹的书法，显然没有多少经典书帖临摹的功夫可言。笔法和结字一味从易，刻意平实；而一些基本笔画,如平捺,折,戈法等均未过关；偶有方笔只是凑数，气魄气骨过滑，太多的圆笔沾泥带水，乍一看其字，仿佛是一条条死蚯蚓堆在纸张上。这种书风，在审美观念光怪陆离的当下，自然还是吃得开的；但是征诸中国传统书法的审美精神意义，这种丑书的存在本身，也是十分可疑的。

平实的讲，这种书法，自娱自乐还可以，还是“高尚其事”，但是开出“四尺十万，牌匾一字一万”的润格，显然有点“扰乱市场”。只不过，如今早已告别管仲所谓的“利出一孔”时代，这终究是市场行为，周瑜打黄盖，一个愿打一个愿挨，卖家无怨，买者不悔，能卖上亿都是本事，外人也不好说什么，“书借名重”也是正常之事。如今小鲜肉不学无术，镜头上露面几分钟，就可以坐收几百万，一个名重四海的大作家，清贫了半辈子，不偷不抢不骗不逼，卖几个字糊口过日子，又有什么好非议的呢？

三，总结几句看法

1，贾平凹的书法，就艺术价值而言，“四尺十万，牌匾一字一万”显然是乱来了。是典型的“书以名重”、“字以人贵”，是所谓“赵孟能贵之赵孟能贱之” 。这是仅凭直觉、勇气和常识就可以判断的事情。

2，贾平凹卖字，卖高价字，可能有他需要借此收藏文物的苦衷。况且，这种卖字现象也是合法合理的市场行为，是非只关乎买卖二者之间，所谓“沉者自沉，浮者自浮”，外人实在没理由去批判。

3，但是，这种现象值得鼓励吗？显然又不该。为什么？只因为如今中国书法的最大困境和最大灾难，恐怕在于书法家的生存意味太强了。多少书法家早已不是艺术家，成箱成篓的所谓“书法家”，为经济牵扯和名利羁绊而蜕化为商人、官僚、帮闲、掮客，才华最后都被生存需要所出卖。

4，近三十年中国书坛史，可说是集体自残史。区区作家贾平凹怎么卖字，卖出多少钱，实际是无关宏旨的。书法艺术水准的一溃千里，文化人的委顿和扭曲，书坛沦为欺世饰伪、沽名养望、脱空幻诸、方便解数的表演之地，才是时代更该悲歌的“主旋律”。

对于有些丑人丑书，细看细论都是一种残忍。就此住嘴也罢。

2024,2,1，晚饭后

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月旦人物，臧否时事，议论世情，闲聊文史；不从众，不媚俗，陈说褒贬，谠论是非，不囿于陈见，不刻意立异，是敝号宗旨，也是鄙人标榜。

贾平凹为什么写了一本令人废解的《废都》

路遥和陈忠实去世后，陕西作家的三竿大旗只剩下依然在写作的贾平凹。但是说起来与以上两位同名的作品，也只有《废都》可以比肩。贾平凹当年写完废都有句感慨说，《废都》之前，他是陕西文坛最干净的人，《废都》之后，他反而成了文坛最肮脏的人。可见《废都》对他的文学生涯影响之大。

前些日子重读了《废都》，突然想明白了很多问题，与其说《废都》令人费解，倒不如说《废都》令人惋惜。与其说这是贾平凹写了一部当代文坛的《红楼梦》，倒不如说，这是一个在时代风气之下，作家自我意淫和自恋的精神分析文本。分析中国八九十年代知识分子的精神生活，《废都》是一个极其具有的代表性的作品。

我们都知道中国的八九十年代是中国知识分子最具理想主义的时代。这是中国的新启蒙时代，跨过文革，直接承接五四的启蒙精神。但是随后九十年代，思想家退出，学问家凸显，市场经济崛起，知识分子群体日益分裂，理想主义情结逐渐消退，乃至成为了市场经济的附庸，知识分子的精神也逐渐萎缩，人文主义精神蜕变为市场经济大潮中的一个浪花。《废都》正是描写这种深刻变化的精神分析文本。庄之蝶这样的作家，几乎让任何一个女人都顶礼膜拜，现在再看到这样的情节，真是觉得离奇得可以了。但是回想一下八十年代，只有你是一名诗人，就可以四处混吃混喝，就知道这种事情是有可能发生的。但是如果脱离那个单纯对文学崇拜的时代，我们就会觉得匪夷所思。

但是庄之蝶之死也意味着这样的一个时代逐渐消亡。文学最终会回归到市场经济的本位之下，接受新思潮的考验。在市场经济的环境之下，知识分子这个群体也没有意义了，公知成为了贬义词，启蒙成为了修饰，读书要收费，小说家也只能如果不能混体制，就只能靠销量吃饭。一切都衡量标准都是靠数据和金钱。知识分子的神话破灭了，庄之蝶也死了。

从陕西作家的作品来看，最好的作品还是陈忠实的《白鹿原》，他是写了时代，但是超越了时代，成为了文学经典。

其次是贾平凹的《废都》，他写了知识分子的群体，影射了一个时代从理想主义到市场经济环境下转变下，这个群体的蜕变和消亡。理想主义最终沦为了一个假大空的虚无。

贾平凹的字真的值钱吗

贾平凹的书法肯定是值钱的，可以说是一字难求，没有一点路子，想要买到也不容易，据传他自己在家卖字也都是明码标价的，网上流传了一张贾平凹写字的照片，后面的宣纸上就明确的写着书法的价格。

敬告十七年元月始，书法：四尺十万，四尺斗方或三尺七万，匾牌一字四万。

其中牌匾的价格已经达到了一个字4万元，这已经不是一字千金能够形容的了，还是去年的价格，这件事也在网上有过不大不小的影响，有批评的也有赞美的，批评的网友认为作为一个文化人，竟然沾满了铜臭味，写字卖钱太多了，甚至还有人说写的那么丑，还卖的那么贵。

赞美的说现在很多艺人都开口要价几百上亿，一个文化名人几万真的不多，而且还是明码标价童叟无欺。而且书法也是一种劳动，得到相应的报酬是应该的，文化人也需要衣食住行，也需要更好的生活品质，如果不喜欢他的字或者觉得他的书法卖的太贵就可以不买，其实他再抬高价格也会有人买的，毕竟他的名气在这放着呢。

再说文化人卖字画也不是现在才有的，自古都有，以卖字画为生的文化人有很多，齐白石、郑板桥都曾经以卖字画为生，其中齐白石的字画标价更是具体，多加一个虫子需要多少钱都写的清清楚楚，现在甚至还成为书画界的美谈，尊重文化就要让文化人过上体面的生活才行，要是文化人都穷困潦倒，也没人愿意做这个行业了。

我觉得这也是由市场决定的，肯定买他的字的人很多，而且觉得虽然花了几万块钱买他的字，却能否带来更多的价值，买的对了自然要涨价，要真是99元包邮，估计贾平凹要天天蹲在家里写字了。没有时间干其它的了。

你怎么看，欢迎在评论区讨论不同的看法。

如何客观评价莫言和贾平凹的书法

德本才末古今应如是阿弥陀佛！

陈忠实、贾平凹、路遥谁的作品文学成就高

谢头条君相邀！

三位作家，各有千秋，风格迥异。

贾平凹玩小说暴走于“废都”，以至于裸奔了。早期的短、中篇尤具黄土地民俗特色，如《天狗》……，而其后的长篇小说，却媚俗到蹩扭不堪! 散文，颇有建树:诡异、凄迷。如早期的《丑石》，堪称典范。语言自成一格。

陈忠实，惟一部长篇小说《白鹿原》，高度、婉约概括了其一生文学成就: 像夜枭俯瞰黄土地上这块“白鹿原”的几经轮回!关注了现代社会的变迁……。《白鹿原》，是他对之前所写的作品的反思或否定吧(个人孤陋见解……）!时代背景使然……。

路遥，从中篇《人生》“逆行”文坛，红透文艺界，到苦行僧式压榨而不足月即诞生了《平凡的世界》，——自始有终、情不自禁真诚地讴歌黄土地情结，一如豆蔻初放时节——昼夜吟诵平凡苍生挣扎于黄土地:酷似杜鹃啼血，以至为此殉情!四十二岁，英年早逝。文坛巨星，伴陪流星坠落去了！为人生低吟，为当代农民浅唱:如泣如诉，如赞礼!几代人为此激动不已。

孙犁说:好的文学作品，能取信于当时，即能流传于后世。《白鹿原》、《人生》乃至《平凡的世界》，无疑能流传后世，经久不衰。

贾平凹的《废都》，其意义何在

贾平凹的《废都》意义何在？贾平凹作为一个在文学界、书法界有影响文化名人，著名作家，他的《废都》遭禁16年后再度回归到读者视野，贾平凹的名气再度得到提升。尽管他的《秦腔》获得了第7届茅盾文学奖，但影响至深的应该还是他的《废都》。这部至今还遭到众多声音的作品，为贾平凹带来了文学生涯的井喷，无论反对声还是支持声，贾平凹在当时四十不惑的年龄，在写作技巧和心理都相当成熟的时刻，能够写出这样一部引人围观的作品，对他个人而言，是成功的，也是完成了他个人文学之路的一次转型和蜕变。贾平凹的小说《废都》，描写了80年代中国西北一个大城市里，一群知识分子的生活故事，主人公是来自西京城四大文化名人之一的主人公庄之蝶，庄之蝶人格的原始动物性、猥琐和病态，精神的分裂，在作品中都有充分的表现。小说中有大量的“性”描写，同时把对知识分子的偏见、憎恶和怀疑，一种无聊状态描写到极致，也因此，该部作品故而引起较多的争议。小说还运用了象征的手法，让病态的精神世界、臆想空间、哲学牛的思想等，都在该部作品里得到了充分的展现、释放。让读者通过该部作品，看到书中主人公和相关人物的病态和无助，无家可归，找不到自己，每一个人物都是可怜人，但可怜的人终归还是有可恨之处。对于《废都》，有人说它让知识分子在人们心中的那份吟诗作赋、尊重规则、高冷清高、温和、谦良恭让的形象彻底坍塌，该书通过由于大量的性描写，让庄之蝶式的文人、病态、分裂大曝光。撩开了文人遮蔽许久的面纱，贾平凹用娴熟的笔墨，在创作手法上，在艺术手法上、贾平凹是勇敢的、是进步的，《废都》的出现，打破了传统文学的一贯技法，在手法上、思想上是有引领意义的。不能说《废都》是经典，但他的排他性和唯一性，对文坛是有贡献的！贾平凹作为一名大家，名副其实！引述“贾平凹在谈到《废都》等作品创作的动机和动力时，曾愤激地指出：“社会发展到今日，巨大的变化，巨大的希望和空前的物质主义的罪孽并存，物质主义的致愚和腐蚀，严重地影响着人的灵魂，这是与艺术精神格格不入的，我们得要作出文学的反抗，得要发现人的弱点和罪行。”贾平凹所讲的“物质主义的罪孽”和他要发现的“人的弱点和罪行”，在中国步入商业社会以来最突出地表现为人的欲望的膨胀和失控，而这也可以说是人的精神生态系统发生危机的最为严重的祸根之一” 所以说，贾平凹的《废都》是一部开拓型的小说，它是一部有力量的作品。