歌舞电影《爱乐之城》精选台词

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歌舞电影《爱乐之城》精选台词

  《爱乐之城》以一个极具野心的大堵车+长镜头开场,随后司机们纷纷下车开始欢快起舞,为影片奠定了整体基调。歌舞电影《爱乐之城》精选台词是雨露文章网为大家整理的,在这里跟大家分享一下。

  歌舞电影《爱乐之城》精选台词

【第1句】:当人们令你失望,你更要勇往直前,因为早晨到来,又是阳光灿烂的一天。

【第2句】:一次小小的邂逅,可能就是苦等的机遇。

  

【第3句】:我们追寻的不过是另一个人的爱,一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞,凝视一个人的双眼,点亮一整片天空。

【第4句】:我只需要这疯狂的感觉,与噗通乱跳的心,但愿它一直都在。

【第5句】:总会有个地方能让我实现,对自己的期许。

【第6句】:就这样一文不名,我跳上巴士,来到这里,勇敢或疯狂,未来见分晓。

【第7句】:没人喜欢爵士,连你都不喜欢

【第8句】:敬那些做梦的人,哪怕他们有点傻,敬那些痛着的心,敬我们制造的混乱。

【第9句】:正是那一丝丝疯狂,让我们看见新的色彩。

【第10句】:人最爱别人倾注热情的事物。

【第11句】:音乐与机械打造的彩色世界,召唤我跃上大银幕,活在每一个场景中。

【第12句】:你为什么把「浪漫」说得好像很不堪?

  我不知道,洛杉矶就是这样,什么都崇拜,什么都不重视。

【第13句】:你可以自己写角色,写跟你一样有趣的东西。

【第14句】:爵士就是…每次都是新的,每晚都是全新的,非常非常刺激。

【第15句】:如果那么墨守成规,要怎么当革命者?

  你紧抓着过去不放,但爵士是放眼未来。

【第16句】:等你拿到这个角色,你必须要付出一切,全力以赴,这是你的梦想。

  《爱乐之城》:悲剧不仅仅是将人生有价值的东西毁灭给人看

  犹豫了很久,还是打算写写这部电影。

  很久没在豆瓣写影评了,一方面自己忙了,一方面也对今年的电影颇为失望。在经历了去年的 和 等等之后,再看看今年的电影,确实比较平淡。

  在出现之前,我甚至觉得如果把 放在今年都可能笑到最后。

  之所以犹豫,无非是一个很幼稚的想法在作祟。

  “为什么他们要一言不合就跳舞?”

  电影的开场真的让我懵了,甚至后来再听原声碟,都还能回忆起刚进电影院的尴尬。

  这份尴尬其实不能怪我,怪就要怪好莱坞现在炒冷饭之多,让我们对类型片越来越适应。

  很多时候我觉得,看好莱坞电影变成了吃饭。

  当你拿起筷子,看到茄子时,你的味蕾上面就仿佛已经蒙上了一层薄油,里面有着肉沫的香气;当你的筷子夹向茄子时,味蕾上又浮现了豆角的味道,哪怕那盘子里并没有豆角;而当你最终把茄子放进嘴里时,一种“终于放心了的感觉”才浮上心头。

  没错,我吃的是肉末茄子。

  看看今年的几部佳作吧:

  今年高分电影的第一阵容,基本上被迪士尼今年井喷式的高质量佳作所垄断。、、这三部可以说是新的动漫电影的标杆,而且不仅个个质量上层,连类型都有严格的区分,做到了不炒冷饭之余,还挖掘出了新的深度。

  夸够了我司(咳咳),再仔细一想,真的没有什么好的电影了。自然不错,但毕竟还是爆米花电影;和也不错,但是受众范围过小;我个人认为排名前五的和,虽然都在电影院揪住了我的心,但绝对没有看完想要起立鼓掌的程度。

  没错,对一部电影的最高赞赏,就是在结尾处黑幕的那一刹那,有一股想要起立鼓掌的冲动。

  所以就是这么一部开头尴尬,细水长流,最后让你泛起冲动的电影。

  它像什么电影呢?很多人说过了,像。但不知道多少人像我一样,看的时候想起了<500 days of summer>。同样的春夏秋冬又一冬,流逝的都是爱情。

  但流逝的都是爱情吗?所以说,联想有时是害人的。刚到夏天时,我就确定这一定是一部悲剧。无论他们两人如何相爱,最后都不会走到一起。

  可我跟紫霞刚好相反:我猜到了结尾,却没猜到那盖世英雄,和七色的云彩。

  剧情是老套的,你只需要看任何一篇有关键情节透露的影评,就可以知道整个剧情的走向。其老套程度,跟里面高斯林的座驾差不多,都带着令人难受的年代差感。很多时候你会质疑导演是不是故意的,让复古的服装、音乐和车辆被一台碎裂屏幕的iPhone带走了气氛。

  所以导演甚至没有去处理这些看起来拙劣的漏洞。在这部电影里,所有这一切只是作料。有人说得对,这部电影带着浓浓的滤镜感,配上诸多洛杉矶的景色,让你一度怀疑导演是不是请了一堆街头艺术家,连布景的功夫都省略了。

  尤其是咖啡馆的戏,从头到尾都吐露出导演的恶意。浮夸的店员,周围人们的表情,不知道从何而来的世界之窗感的法式风情,都让人觉得过于刻意。

  这一切在天文馆升华到了极致。背景和人物都在极其浮夸且粗糙的特效环境下显得格格不入。这又跟<500 days of summer>后半段那段动画一样,有人喜欢,有人认为极其破坏意境。到这里,这部电影充其量算是致敬,像极了今年另一部年代感十足,剧情表现极其糟糕的< Hail, Caesar!>,让人觉得这又是一部导演卖弄情怀的好莱坞系列风情片。

  然而,电影之所以保持对电视剧的艺术力碾压,靠的不再是剧情(从开始,电影在剧情上就已经无法和电视剧分庭抗礼了),而是戏剧张力,和恰到好处可以让观众捕捉到的细节处理。

  一个小细节:高斯林在餐厅撞开艾玛・斯通,现场一片哄笑,大家心里都觉得,这是个低级的导演包袱;但在结尾处,再次回放同一画面时,却在两人碰触的那一刹那,整个颠倒了剧情,绝妙的配乐(预定奥斯卡)适时响起,带观众进入了另一个可能的未来世界,让人们看到了人们心目中想看到的结局。

  戏剧张力:在人们随着导演的镜头结束想象后,像是喝完咖啡后嘴角的巧克力屑沫还没有擦掉,人们还沉浸在那一点点细碎的甜蜜里,却又回到了钢琴上的手,高斯林的尾音,和艾玛斯通的正脸。当人们以为导演要撕碎一切刚刚建起来的美好时,高斯林终于抬头了。

  两人双面交接时,露出了笑脸,音乐随之激昂,用一种交响曲的方式结束了整部幕剧。而这,就是我没有猜到的那七色云彩。

  结尾是好的,两人都有了各自可以拥有的最好的结局。两人在追逐梦想中失去的只是爱情,他们获得的将是整个世界。明明是梦想成真的结尾,却带着耐人寻味的悲剧感,这是导演在这部电影里最见功力的地方。

  人们都说,悲剧要人生有价值的东西毁灭给人看,那是典型的莎士比亚式悲剧,即人物在生活中的失意,都带着原罪感和命运感,仿佛一切的悲剧都是注定的(当然,注定式的悲剧是人类先天最能接受的悲剧,与宗教的成功有异曲同工之妙)。但悲剧早已经不再是那样简单的悲剧。

  很多人写这部电影的影评都说,这部电影是复古电影,主打怀旧。有人因此给了高分,有人因此觉得索然无味。但我想说的是,认为这部电影是复古电影,本身就是一种错误的想法。且不说怕是第一次有人将洛杉矶这个巨星都市拍得这样小巧,就算单讲这部电影的剧情,在冬去春来又一冬时,就已经超越了大多数爱情剧,人、景、乐三者的结合(两人在特写下的面部张力,爵士乐吧的景调以及交响曲式的音乐),就像是歌剧和舞台剧一样紧密,排练般精准。这种对电影元素的调度和把控能力,是这部电影得以做到看似复古,实则创新的关键,也是需要影迷反复琢磨的一种数学式的美感。

  肉末茄子。就像之前说的,心里想的是肉末茄子,吃起来才会觉得香。少部分人对这部电影的差评,在我看来多半来自于此:在观影之前或中途就将它类型化,便失去了品味细节的心理建设。这是部看重细节的电影,也是讲悲剧拍出新高度的电影。