汇聚工业风、科幻、神话故事，瞭仓沉浸式数字艺术馆明日开馆

新京报讯（记者 王景曦）12月23日，由北京亚太文融数据技术研究院举办的首届“科幻科技展示应用论坛”在石景山区瞭仓沉浸式数字艺术馆举办。与会嘉宾一同参观了瞭仓开展的“生生不息——时空的理想之旅”沉浸式数字光影文化展，这是北京亚太文融数据技术研究院推出的首个沉浸式数字展览IP。

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“飞天”单元中，动捕设备捕捉游客移动轨迹，在地面呈现移动的旋涡效果。新京报记者 王景曦 摄

该展览以中华优秀传统文化、红色文化为内容基础，通过多媒体数字技术打造沉浸式光影展览。据了解，瞭仓将于12月25日正式开馆。

展览导演崔理想介绍，瞭仓沉浸式数字艺术馆的前身是首钢铁粉储料仓，改造后的场馆充分保留了工业遗存痕迹，并依托科幻科技应用，为场馆赋能了多种科幻玩法和消费体验。当科幻与工业风碰撞，二者如何融合？中国神话故事又是如何在展览中体现的？记者采访了崔理想，她对上述问题进行了解答。

游客通过触摸光影，可触发不同的效果。新京报记者 王景曦 摄

新京报：请总体介绍一下瞭仓，瞭仓在它的前身“料仓”基础上，做了哪些改变？

崔理想：瞭仓总面积约8000平米，共设有6个数字光影展厅，同时配套有餐饮、潮玩、非遗等消费业态。

瞭仓名称取了“料仓”同音字，寓意是传承自强不息的首钢工业文化精神，同时“瞭”字传递了一种视觉感知，符合场馆沉浸式的商业功能定位。场馆中有很多科幻科技应用，比如300台高清投影机和动捕设备设施，这是打造沉浸式、可互动光影艺术盛宴的基础。

走廊装饰画。新京报记者 王景曦 摄

新京报：瞭仓首期数字展览是如何设计的？

崔理想：瞭仓沉浸式数字艺术馆首期数字展览主题是“生生不息——时空的理想之旅”。展览分为“神话起源”、“飞天星河”、“礼乐家风”、“和美天下”、“幻视灵境”、“英雄征途”六个单元，基于中华优秀传统文化、中国精神理念，以横亘古今、未来的时间概念，打造震撼、有趣、向上的光影展览。

在6个展区中，观众可以“穿越”回上古神话的故事情景当中，我们还原了上古之神的创世历程，还可以走进古代的礼乐“厅堂”，互动式感受厚实的礼仪文化，还可以漫步在宇宙星河当中。另外，每个展区有多种与AI互动的隐藏玩法，观众在展区通过触摸墙壁、移动、摆出特定姿势等方式，即可与光影互动。

保留下来的工业遗迹——铁粉料斗。新京报记者 王景曦 摄

新京报：展览中怎么体现出工业遗迹与科技相撞产生的“赛博朋克”风？

崔理想：首先，瞭仓这个场馆本身自带的工业风就有了赛博的基础。室内设计师把这些原来的工业遗存融合进了整个展览中，比如在场馆二层抬头看到的屋顶，就是之前装铁粉料斗的下半部分。还有一些场景中的柱子、钢架结构，完全保留下来了，没有做修饰。

一楼墙壁上贴的是我们自己画的画，没有用画布，直接在木板制作的。用了各种材质的材料去拼贴图案，也是为了呈现出工业风的感觉。

此外场馆用沉浸式互动、光影效果打造出了科幻感、未来感。比如每一个场景都有不同的互动方式，在二层“飞天星河”这个单元中，场景可以感知到游客在地面上的移动路径，游客每次移动时，脚下都会出现一个小的星空漩涡，游客处在不同的星系，地面效果也不一样。在“礼乐家风”这个单元，游客做出特定的动作，就会触发光影中的人物形象做出相应的动作。还有一层的AI对话，我们设计的动漫人物可以和游客实时交流，这也是科技感的体现。

屈原。新京报记者 王景曦 摄

新京报：中华优秀传统文化、中国精神理念如何融进展览中？

崔理想：这次展览吸取了几个精神，用具体的人物来体现。比如在“神话起源”这个单元，在神话故事中选了盘古、大禹、神农等人物，打造出光影形象，还原经典故事中的场景，来展示这些英雄人物向往美好、英勇斗争的精神，因为中华民族是自力更生的，不断通过自身努力去做实事，像神农尝百草，就是显示了敢于实践、博爱为民这种精神。此外还有屈原、范仲淹、李大钊、赵一曼、钱学森等，这些人物我们都是和专家学者反复推敲后选定的。

新京报记者 王景曦

编辑 刘茜贤 校对 张彦君